설명
1634 년 렘브란트가 그린 "José and Potifar의 아내"는 인간의 감정 표현과 성서의 이야기의 복잡성에있어 예술가의 숙달을 요약합니다. 코네티컷 주 하트 포드에있는 Wadsworth Atheneum Museum의 컬렉션에서 발견되는이 그림은 숭고함과 비극, 인간과 신성이 결합 된 긴장과 도덕적 갈등이있는 순간을 반영합니다.
작곡의 중심에서 주인공 인 José는 Potifar의 아내의 매혹적인 진보 전에 놀라움과 반발을 표현합니다. 렘브란트는 미묘한 제스토리즘을 사용하여 욕망과의를 겪는 시대에 갇힌 것처럼 보이는 인물에 생명을줍니다. 그의 고요하고 동시에 충격적인 특징을 가진 José의 표현은 그 주위에 나타나는 통제 할 수없는 욕망의 의도와 대조적으로 인간의 완전성을 제안합니다.
그림의 오른쪽에 정박 한 Potifar의 아내는 갈망과 좌절감을 느끼게됩니다. 그의 매혹적인 시선과 그의 거의 소유적인 위치는 José의 방어 위치와 대조됩니다. 푸르고 황금색 톤의 정교한 맨틀 인 여성의 드레스는 실루엣과 장면의 관련성을 강조하는 조명과 그림자의 매우 높은 연주로 디자인되었습니다. 이러한 색상과 Chiaroscuro의 사용은 가벼운 조작을 통해 강렬한 심리적 긴장을 전달하는 렘브란트의 특징입니다.
그림의 세부 사항은 여성 인물을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라; 그들은 또한 이야기에 정교한 맥락을 추가합니다. 캐릭터를 둘러싼 다량의 그림자와 함께 장식적인 요소는 Potifar의 집의 호화로운 분위기를 제안하고 아내의 의도에 의미의 층을 추가합니다. 장면은 친밀한 공간에서 이루어집니다.
Rembrandt가 사용하는 팔레트는 따뜻한 색조에 중점을두고 어둡고 차가운 뉘앙스와 결합하여 극적인 이야기의 정점의 순간의 전형적인 긴장된 분위기를 불러 일으키는 균형을 생성합니다. Tenebrismo의 전형적인 조명에서 나오는 조명 게임은 장면을 극화 할뿐만 아니라 영적, 도덕적 연결을 확립하여 임박한 죄에 대한 신성한 감시를 암시합니다.
역사적으로,이 작품은 렘브란트의 성서 이야기를 인간 상태에 대한 깊은 탐구로 바꾸는 능력의 예입니다. "La Ronda de Noche"와 같은 그의 유명한 작품들과 마찬가지로, 화가는 이야기를하는 것에 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 시청자가 도덕적 딜레마와 우리가 직면 한 복잡한 감정을 반영하도록 초대합니다. José의 표현은 유혹에 직면하는 영웅의 반영이며, 저항을 통해 물질적 힘과 부패의 유혹과 대조적으로 미덕의 상징이됩니다.
요약하면, "José와 Potifar의 아내"는 Rembrandt 천재의 증언 일뿐 만 아니라 요셉의 인물, 인간 관계의 복잡성 및 욕망의 본질에 대한 깊은 조사를 초대합니다. 이 작품은 도덕과 열정 사이의 내부 투쟁의 거울이되며, 인간의 영혼에 대한 우리의 이해에서 성서적 이야기의 변덕스러운 관련성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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