설명
페르난드 레거 (Fernand Léger)의 상징적 인 작품 인 1914 년의 "형태의 대비"그림은 20 세기 초 유럽에서 입체파의 진화와 예술적 근대성에 대한 기념비적 인 증언으로 세워진다. 그의 혁신적인 접근 방식과 모양과 색상을 동적으로 통합하는 능력으로 인정 된 Léger는이 작품에서 형태의 공간, 볼륨 및 상호 작용에 대한 강렬한 탐구를 제공합니다.
"모양의 대비"를 관찰 할 때, 시각적 교향곡은 촉진 가능한 대화에서 지오메트리와 색상이 얽히는 곳에 즉시 관련됩니다. 주로 로그와 각도의 형태는 그림 평면의 심각성과 한계에 도전하는 것으로 보인다. Léger는 포화 된 기본 색상과 더 미묘한 색조를 사용하여 조명과 그림자 게임을 만들어 깊이와 움직임을 구성으로 만들어줍니다. 노란색, 빨간색 및 파란색의 광채는 어두운 뉘앙스와 대조되어 활기차고 균형 잡힌 작품에 생명을줍니다.
이 구성 내에서, 문자의 존재는 추상적이지만 공식적인 구조에 무시됩니다. 수치는 초상화의 전통적인 개념을 무시하는 접근 방식으로 양식화되고 조각난 방식으로 표현됩니다. 그러나 그것은 단순한 추상화가 아닙니다. 오히려, 레거는 이러한 형태를 현대 생활의 상징적 표현으로 바꾸어 인간과 기계 사이의 대화를 제안합니다. 이 이원성은 그의 작품의 특징이며 당시의 사회적, 예술적 맥락을 반영합니다.
"형태의 대비"는 기술 기술의 전시 일뿐 만 아니라 동시 평면의 겹치고 병치를 통해 깊이가 생성되는 합성 입체파의 이상을 반영하는 것입니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 레거는 눈에 보이는 세상보다 아이디어와 개념을 대표하는 방식을 선호하는 자연주의와 거리를두고 있습니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 입체파 예술가들의 작품을 연상시키는이 접근법은 대담한 선의 레거와 깨끗한 윤곽을 사용하여 개별화되어 창조물에 독특한 3 차원을 제공합니다.
이 작품은 또한 기술 측면뿐만 아니라 도시 성과 진보의 본질을 포착하는 능력에서도 아방 -가드의 영향을 불러 일으킨다. 이러한 근대감은 기술 발전이 일상 생활을 변화시키기 시작한 당시의 문화적, 사회적 패러다임의 변화를 반영합니다. "형태의 대비"에서 모양과 색의 교차점은 현실 자체의 유동성을 예술적으로 표현한다.
이 그림 전체를 전체적으로 관찰 할 때 세심한 관중은 Léger의 기술적 숙달뿐만 아니라 그것을 둘러싼 깊은 맥락에도 감사 할 수 있습니다. "형태의 대비"는 시각적 탐구, 관중의 인식에 대한 도전, 그리고 무엇보다도 그의 특정 시선을 통해 세상을 재구성 할 것을 제안한 예술가의 혁신적인 정신을 반영하는 시각적 탐구에 초대됩니다. 이 작품은 많은 레거와 마찬가지로 현대 미술의 파노라마에서 계속해서 공명하고 있으며, 새로운 현실의 구성에서 힘과 색을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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