설명
1910 년의 "필드 풍경 (Krumau 근처의 Kreuzberg)"에서 Egon Schiele은 클래식 형식의 관습에 도전하는 틀림없는 스타일을 사용하여 체코 환경의 전형적인 풍경의 본질을 포착합니다. 이 그림은 언뜻보기에 자연이 단순한 시나리오뿐만 아니라 색상과 윤곽의 역 동성을 통해 숨을 쉬고 의사 소통하는 실체로 표현되는 그늘과 모양에 대한 연구로 제시됩니다.
작업의 구성은 Schiele이 공간과 구조를 관리하는 방식을 이해하는 데 필수적입니다. 지형의 기하학적 형태에 대한 접근 방식이 관찰 될 수 있으며, 이는 생생한 색상으로 얽혀 있습니다. 팔레트는 갈색에서 녹색으로가는 끔찍한 색조로 구성되며, 빛과 자연스러운 생명을 불러 일으키는 노란색 터치로 미묘합니다. 이 색수 선택은 작업에 특정한 분위기를 부여 할뿐만 아니라 감정적 의사 소통을 허용하며, 시청자는 인간과 환경 사이의 본질적인 연결을 경험하도록 초대됩니다.
자연 요소의 처리는 Schiele의 작업에서 독특한 특징입니다. 구성에서 거의 중심적인 위치를 차지하는 나무는 자연의 에너지와 강도를 반영하는 독특한 선으로 표시됩니다. 지점과 단풍은 시각적 안무로 확장되고 춤을 추는 것처럼 보이며, 수평선은 탐험을 초대하는 더 넓은 공간을 제안합니다. 그러나이 작품에서 우리는 인간의 인물을 찾지 못하며, 이는 풍경이 진정한 주인공이라는 느낌을 강화합니다. 인간 캐릭터가 없으면 감정적 인 의미가 가득하더라도 풍경의 외로움과 무인 공간의 아이디어를 강조합니다.
"필드 풍경"은 표현주의의 움직임 내에 있으며, 주관성과 감정은 예술적 창조의 기본적 기초가된다. Schiele의 작품은 세상에 대한 시각적 이해를 바탕으로 비록 그의 스타일의 특징 인 심리적 차원을 암시하면서 유형을 초월합니다. 그들의 풍경은 종종 인간의 영혼을 반영하여 향수, 고립 및 묵상을 포착하는 것으로 제시됩니다.
그의 경력의 맥락에서,이 작품은 Schiele이 인간의 인물에서 멀어지면서 그를 둘러싼 현실의 다른 측면을 탐구하는 단계를 나타냅니다. 풍경의 표현에 대한 혁신적인 접근 방식은 그 이후의 탐험에 대한 다리가되며, 이는 색상과 정서적 라인의 사용이 생산에서 일정하게됩니다. "필드 풍경 (Krumau 근처의 Kreuzberg)"은 특정 장소의 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 진정성과 성찰을 찾는 데 공명하는 예술적 진술입니다.
Schiele의 자연을 강렬한 시각적 경험으로 바꾸는 능력은 그의 숙달에 대한 간증입니다. 그의 작품 과이 특정한 풍경에서도, 예술과 관중 사이의 대화와 반사와 외부 세계와의 연결 감을 초대하는 관중 사이의 대화가 확립됩니다. Schiele의 풍경에서, 각 브러시 스트로크는 지구 자체의 속삭임이되어 분야가 환경 일뿐 만 아니라 내면의 깊은 반사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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