설명
John Steuart Curry의 현관 (1926)에 대한 연구에서, 장면은 미국 중서부의 한가운데서 일상 생활의 본질을 캡슐화하는 친밀감으로 전개됩니다. 지역주의와의 관계로 유명한이 화가는 미국이 심오한 사회적, 문화적 변화를 겪었을 때 미국의 정체성을 포착하고 탐구하기 위해 예술을 사용합니다. 이 구성은 신중하게 구성되어 있으며, 우리가 세상에 들어가도록 초대하는 그림 그룹을 제시합니다.
작품을 관찰 할 때, 현관에서 만나는 일련의 인물, 가족 및 공동체 생활의 상징, 특히 시골 미국과 관련이 있습니다. 이 인물들의 몸은 종종 시각적 대화를 제안하는 방식으로 배열됩니다. 일부는 다른 사람들이 주변 환경에 전달하는 관심과 대조를 이룹니다. 이러한 유형의 상호 작용은 소규모 지역 사회에서의 삶에 스며 들고 소속감과 연결의 느낌을 강화합니다.
Curry는 따뜻하고 끔찍한 팔레트를 사용할 때 아늑하고 향수가 많은 분위기를 조성합니다. 황토색 톤과 녹색 뉘앙스가 녹아 여름 태양의 열을 불러 일으키는 분위기를 조성하여 단순성이 집의 깊은 감각과 얽히게되는 시간에 얼어 붙은 순간을 암시합니다. 빛은 작품에서 근본적인 역할을하며, 표현과 행동이 일상 생활에 미묘하게 고정되어있는 방식으로 인물을 밝힙니다. 이 조명은 인간의 인물을 강조 할뿐만 아니라 현관의 요소의 질감을 강조하여 장소의 물리적 존재를 강조합니다.
농촌 문화의 측면은 장면의 세부 사항에 나타납니다. 캐릭터 사이의 간단한 의복과 의사 소통 제스처의 사용은 우리가 그들 사이에 공유되는 투쟁과 기쁨을 반영하게합니다. 위스콘신의 농업 지역에서 성장한 예술가 인 카레는 그 환경에 서식 한 사람들의 삶에 특별한 관심을 가졌으며, 대표에 진정성의 층을 추가했습니다.
또한, 현관에서 그것은 카레가 자신의 스스로 만든 미국 라이프 스타일의 대표적인 예입니다. 그의 지역 주의적 접근은 미적 표현에만 국한된 것이 아니라; 그것은 일반적인 인간 경험, 공동체의 감각 및 지구와의 관계를 강조하려는 이야기에 깊이 뿌리를두고있었습니다. 이 작품은 시골의 삶과 농촌 생활의 전통이 똑같이 관심의 중심이되는 레퍼토리의 다른 사람들과 비교할 수 있습니다.
Curry의 기술은 일상적인 순간의 단순성을 통해 이야기를 전달하는 능력과 이야기를 자세히 설명합니다. 종종 그의 작품은 모든 그림자와 빛이 이야기의 일부를 알려주는 일상 생활에서 숨겨진 이야기에 대한 내성을 초대합니다. 요컨대, 현관에서는 특정 순간의 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 삶 자체의 축하이며, 매일의 관심이 매일 지시되는 순간의 시각적 노래입니다. 이는 단순하게 우리가 종종 가장 깊은 아름다움을 찾는다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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