설명
Camille Pissarro의“Hermitage -Pontoise -1874”의 작품은 농촌 풍경과 일상 생활의 표현에 대한 인상 주의적 접근의 훌륭한 예입니다. 그녀의 경력의 중요한시기에 그려진이 작품은 자연의 빛, 색 및 운동을 포착하기 위해 Pissarro의 관심을 반영합니다. 페인팅은 우리를 생산적인 정원으로 옮깁니다.이 정원은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 인간과 지구 사이의 연결의 상징입니다.
언뜻보기에, 정원을 가로 지르는 경로는 동적 인 것 같습니다. 요소의 처분은 Pissarro가 건축 적 강성에 의지하지 않고 달성하는 질서와 조화와 함께 세 심하게 균형을 이룹니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크로 묘사 된 작물은 질감과 양을 포착하는 데있어 예술가의 숙달을 보여 주어 식물의 성장과 활력을 시사합니다.
이 그림에서 색상을 사용하면 Pissarro의 스타일이 드러납니다. 이 팔레트는 가볍고 따뜻한 녹색 색조로 지배되며, 깊이와 원근법을 제공하는 갈색과 노란색 땅의보다 미묘한 대응에 의해 강조됩니다. 보완적인 색상의 적용과 강도의 변화를 통해 Pissarro는 현장에 생명을주는 생생한 분위기를 조성합니다. 빛은 캔버스를 통해 흐르는 것처럼 보이며 각 시트와 줄기는 거의 미묘한 품질로 줄기입니다.
이 작품에서 인간의 존재는 어둡지 만 중요합니다. 눈에 띄는 전경에서는 수치를 관찰 할 수는 없지만 배경에서 정원을 돌보기 위해 전용하는 노동자. 이 작은 세부 사항은 농업 사업의 주제를 강조 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 상호 의존성을 상기시켜줍니다. Pissarro는 그의 인상주의 연습에서 일상 생활에 중점을두고, 농업과 산업화가 공존하고 종종 얼굴의 사회적, 경제적 변화를 반향합니다.
인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는이 작품에 그룹의 특징 인 환경에 대한 민감성을 가져옵니다. Claude Monet과 Pierre-Auguste Renoir와 마찬가지로, 그는 자연광의 가변성과 색상에 미치는 영향에 집중했습니다. 그러나 Pissarro는 또한 농촌 작품에 대한 그의 관심으로 인해이 그림뿐만 아니라 농민 생활의 장면이 눈에 띄는 곳을 차지하는 그의 많은 작품에서 나타납니다.
"Hermitage의 Huerta -Pontoise"는 단순히 정원이 아닙니다. 그것은 자연과 인간의 일이 일관된 전체에 얽혀있는 시대와 장소의 표현입니다. Pissarro는 활기찬 브러시 스트로크와 지각 적 접근을 통해 일시적인 순간을 영원히 아름답고 위대한 의미로 변모시킵니다. 이 작품에서, 인상주의의 본질은 생명의 축하, 빛의 묵상 및 자연 환경과의 관계에 대한 초대를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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