설명
1911 년에 만들어진 Egon Schiele의 "행렬"그림은 저자를 특징 짓는 강렬한 감정과 표현주의 미학을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서, Schiele은 기존의 표현과 거리를두고 모양, 색상 및 그림이 복잡하게 얽혀있는 영토로 들어가 영성과 의식의 이야기를 시사합니다.
"행렬"의 구성은 캔버스를 따라 거의 유기적으로 흐르는 일련의 수치 주위에서 표현됩니다. 캐릭터의 배열은 장면이 끊임없이 진화하는 것처럼 운동 감각을 만듭니다. 양식화되고 길쭉한 인물은 Schiele의 스타일의 전형적인 것으로, 종종 인간 해부학을 강렬하고 깊은 감정 상태를 전달하기 위해 재구성했습니다. 이 작품에서, 지팡이를 가진 사람인 중심 인물은 그림의 꼭대기를 향해 전진하는 그룹을 안내하며, 아마도 초월적인 수색이나 영혼 행렬을 상징합니다.
"행렬"에서 색상을 사용하면 많은 Schiele의 작품을 특징 짓는 대담하고 표현적인 팔레트를 반영합니다. 갈색과 황토와 같은 지구의 색조는 파란색과 생생한 빨간색의 터치와 대조적으로 작품에 긴장감과 드라마를 추가합니다. 이 색상의 불협화음 조화는 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 구성에서 나오는 감정적 인 분위기를 강화시킵니다. 수치는 일종의 트랜스로 싸여있는 것 같습니다.
작품에서 명백한 이야기를 식별하는 것은 어렵지만, 행렬은 20 세기 초 예술에서 정체성과 소속, 반복적 인 문제에 대한 맥락에서 해석 될 수 있음을 강조하는 것이 관련이있다. 오스트리아 테르니츠에서 1890 년에 태어난 Schiele는 다른 표현주의 예술가들의 현대였으며 그의 스타일은 인간 인물의 왜곡뿐만 아니라 그의 가장 생생한 핵에서 인간의 감정의 탐구에 의해 정의됩니다. 인간의 인물에서 취약성과 고통을 탐구하는 그의 능력은이 그림에서 공명하며, 이는 유럽의 변화와 사회적 동요로 표시된 시대의 내부 투쟁을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
Schiele이 오스트리아와 유럽 표현주의의 발전에 미치는 영향은 일반적으로 놀랍습니다. 종종 관능과 실존 적 고통에 대한 깊은 인식으로 가득 찬 그의 작품은 시청자가 인간 존재의 아름다움과 취약성에 직면하도록 초대합니다. 행렬은 Schiele이 인간의 인물을 미학적 환경뿐만 아니라 모든 복잡성에서 인간 상태를 탐색하는 수단으로 사용하는 방법에 대한 명확한 예입니다.
결론적으로, "행렬"은 Egon Schiele의 캐논 내에서 상징적 인 작품으로 서서 예술가의 독특한 기술을 철학과 감정의 깊은 감각으로 통합합니다. 이 그림은 이미지를 넘어서 반사를 초대하여 종종 혼란스러워 보이는 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 대화를 시작합니다. 그의 양식화 된 표현을 통해 인간의 본질을 포착하는 Schiele의 능력과 그의 대담한 색상 사용은 현대 관객들에게 계속 공명하여 예술의 역사에서 시대를 초월한 이정표가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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