설명
1883 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "해양 풍경"그림은 인상주의의 보석으로 제시되며, 가장 일시적인 형태로 빛과 색상의 포획을 옹호하는 운동입니다. 이 작품에서 Renoir는 바다, 빛 및 바람의 에너지와 진동하는 분위기를 불러 일으킨다. 그의 접근 방식은 인간 인물이 부족하지만 깊은 삶과 운동을 전달하는 해상 풍경에 중점을 둡니다.
그림은 부드러운 파도가 하늘의 뉘앙스를 반영하는 넓은 바다 확장을 보여줍니다. 푸른 색조는 주로 따뜻하고 빛나며 묵상을 초대하는 화창한 날을 시사합니다. 빛으로 놀기 위해 갱신하는 능력은 수평선을 따라 미묘한 색상 변화에서 드러나며, 바다의 푸른 색은 거의 미묘한 전환으로 하늘을 만난다. 이 빛과 컬러 게임은 인상주의의 특징입니다. Renoir는 그의 동시대 인들과 함께 그림의 영속성을 무시하는 맹렬한 외모를 포착하려고했습니다.
작업의 구성은 역동적이며 바다의 확장을 반영하는 명확하게 수평적인 접근법이 있습니다. 수평선은 부드럽게 서서 바다와 하늘이 단일 요소로 합병되는 것처럼 보이는 광대 한 느낌을줍니다. 시청자의 관점을 지시하는 명확한 초점은 없으며,이를 통해 룩이 캔버스의 전체 표면을 탐색하여 아티스트가 사용한 다양한 뉘앙스와 질감을 탐색 할 수 있습니다.
Renoir가 사용하는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술은 "해양 풍경"의 시각적 경험에 필수적입니다. 짧고 빠른 브러시 스트로크는 종종 겹치며 빛을 매우 자연스럽게 물의 표면에 반사하여 순간의 감각을 불러 일으 킵니다. Renoir는 색상과 빛의 미묘함을 찾아서이 작품에 거의 감각적 인 접근법을 통합하여 해양 풍경의 단순성이 자연의 노래가됩니다.
이 작품에는 개인적인 이야기 나 맥락을 제공하는 인간의 인물이 없지만 인간의 성격이 없으면 시청자는 해양 풍경의 광대함에 몰입하고 정신적으로 바다의 엄청난과 관련이 있습니다. 이 자연스러운 접근법은 이야기 관심사의 방해가없는 해상 환경을 축하하는 것으로 해석 될 수 있으며, 시청자가 자신의 해석을 찾을 수있는 자유롭고 열린 공간입니다.
일반적으로 인간 인물의 표현과 일상 생활의 장면과 관련된 renoir는 그의 숙달을 완전히 다른 환경으로 옮길 수있는 능력을 "해양 풍경"으로 보여줍니다. 예술가로서의 다양성에 대한 의지. 이 기간 동안 그는 다른 풍경을 그렸지만이 작품은 특히 물과 하늘과의 감정적 인 연결을 강조합니다. 해양 풍경의 주제는 역사 전반에 걸쳐 많은 예술가들에 의해 Claude Monet과 Édouard Manet으로 갱신하기 위해 동시대 인들을 포함하여 자연의 표현에 대한 집단적 관심을 증명했습니다.
요컨대, Renoir의 "해양 풍경"은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 많은 사람들이 감사하는 것을 잊어 버린 순간을 경험하려는 초대이기도합니다. 작곡, 색상의 대우 및 빛의 수집은 작가의 기술뿐만 아니라 자연 환경에 대한 그의 사랑과 존중을 드러냅니다. 이는 그의 작품의 맥락과 일반적으로 인상파 운동의 맥락에서 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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