설명
Gustave Coubet의 작품 "Marine Landscape -1866"은 아티스트의 풍경에 대한 접근 방식의 훌륭한 예를 나타냅니다. 이 그림에서 Coubet은 그의 동시대 사람들의 낭만적 인 이상주의에서 멀어지면서 현실적이고 거의 내장적인 자연 치료를 선택합니다. 캔버스는 감동적인 바다를 보여 주며, 파도가 강하게 상승하여 바다의 불굴의 힘을 시사합니다. 이 구성은 파란색과 녹색이 풍부한 팔레트에 의해 지배되며, 하늘에 떠있는 회색 구름과 대조적으로 물의 움직임을 불러 일으 킵니다.
그림에 인간 인물이 없다는 것은 중요합니다. 대신, Courbet은 지구와 바다 사이의 대화에 관심을 집중하기로 선택했습니다. 이 누락은 관중의 내성적 인 묵상을 유발하며, 그는 인간의 행동에 의해 산만 해지지 않고 자연 경관의 엄청난 성을 고려해야합니다. Courbet의 기술은 거의 촉각적인 질감을 만드는 에너지적이고 제스처 브러시 스트로크를 사용하기 때문에 놀랍습니다. 각 파도와 각 구름은 동적 처리를 통해 살아남는 것 같습니다.
이 "해양 풍경"은 법원이 정의하는 데 도움이 된 현실적인 운동의 가장 광범위한 맥락에 있습니다. 법원은 자신의 주제를 이상화하는 경향이있는 이전 조경사와는 달리, 강력하고 때로는 위협적인 자연의 진실하고 열정적 인 표현을 제공합니다. "Étretat의 바다"또는 "Truville 해안의 전망"으로 일하는 것은 바다 탐험에서 유사성을 보여 주지만, "해양 풍경"은로드 된 대기와 눈에 띄는 즉각적인 감각으로 구별됩니다.
특히 색상의 선택은 물을 표현하는 데있어 빛과 대기, 중요한 요소에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 짙은 푸른 색조는 짙은 녹색과 결합되어 바다의 힘을 시사하고 구름은 회색과 흰색 뉘앙스로 발생하여 장면에 극적인 감각을 더합니다. 이러한 반음선 선거를 통해 법원은 풍경을 그릴뿐만 아니라 감정 상태를 불러 일으켜 바다가 대표 할 수있는 아름다움과 위협을 모두 전달합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Courbet은 그의 시대의 예술적 관습에 도전했으며 "Marine Landscape -1866"은 현실을 정서적으로 병합 할 수있는 능력을 분명히 표현한 것입니다. 이 작품은 인간과 자연 사이의 끊임없는 투쟁, 나중에 많은 화가들에게 영감을주고 예술사에서 Courbet의 장소에 영감을주는 긴장을 시사합니다. 따라서, 평범한 풍경을 대담하게 표현하면서도 깊이 연상적인 Gustave Coubet은 우리를 바다에 초점을 맞추지만 시간을 초월하는 보편적 인 감정으로 공명하는 시각적 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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