설명
20 세기의 가장 영향력있는 영국 예술가 중 한 명인 Paul Nash는 "The Shore -1923"(The Shore -1923)에게 자연과 추상화 사이의 상호 작용에 대한 매혹적인 탐구를 제공합니다. 이 작품은 독특한 현대주의 렌즈를 통해 그것을 변화시키는 영어 풍경의 본질을 포착하는 내쉬의 능력을 보여줍니다.
언뜻보기에, "The Shore"는 침착하고 고요한 장면, 거의 명상적인 장면을 제시하여 관찰자가 자신의 대기에 몰입하도록 초대합니다. 이 구성은 균형과 조화의 느낌을 불러 일으키는 것처럼 보이지만 신중하게 배열 된 기하학적 형태에 의해 지배됩니다. 내쉬의 작품의 많은 부분 인 하늘을 확장 할 수있는 낮은 수평선 라인을 관찰 할 수 있습니다. 부드러운 푸른 색조로 표현되고 섬세한 브러시 스트로크로 흩어져있는 바다는 영원의 감각을 불러 일으키는 정적이지만 암시적인 이미지를 형성합니다.
페인트의 색상은 감소하지만 강력합니다. 회색 및 흰색과 함께 다양한 파란색 음영을 사용하면 전경에서 기하학적 형태의 단단하고 정의 된 선과 대조되는 진정적이고 반사 효과가 있습니다. 이 팔레트는 본질적인 차가움, 아마도 영국 해안의 기후와 조경 정체성을 반영 할 수 있습니다.
구성의 관점에서,이 작업은 인간의 인물이 주목할만한 부재로 특징 지어집니다. 이 기능은 NASH에 의해 다른 작품에서 반복되며, 인간의 존재에 의해 손상되지 않는 풍경 순도에 대한 접근 방식을 강조합니다. 이 강조는 자연 장면을 시간, 기억 및 지각의 본질에 대한 시각적 명상으로 바꾸는 아티스트의 능력을 강조합니다.
내쉬는 Vorticism과 Surrealism과 같은 운동의 저명한 회원이었으며 그의 작품은 이러한 스타일의 아말감을 보여줍니다. "해안"은 초현실주의, 기하학적 추상화와 암묵적 미스터리에 대해 공개적으로 기대하지는 않지만, 그들의 작품에서 유럽의 아방 -가드의 영향과 진화를 반영합니다. 그러나 내쉬는 항상 영국 지구와 깊은 감정적이고 영적 연결을 유지했으며, "해안"에 대한 분명한 측면입니다.
이 그림은 또한 내쉬가 제 1 차 세계 대전 중에 장교로 목격 한 황폐화에 대한 개인적인 반응으로 볼 수 있습니다. "해안"은 전쟁에 대한 직접적인 언급이 부족하지만, 발산 된 평온과 회복의 느낌은 혼란과 이전의 파괴시기에 평화를 찾는 욕구로 해석 될 수 있습니다.
"The Shore -1923"은 그 구성과 색상뿐만 아니라 내쉬의 예술적 의도가 현대적인 관점에서 자연 환경의 융합을 향해 캡슐화되는 방식으로 눈에 띄는 것입니다. 정상적인 풍경을 아름다움과 묵상의 깊은 상징으로 전환하는 것은 그의 능력에 대한 간증입니다.
Paul Nash는 영국 예술의 역사에서 계속해서 기념비적 인 인물이며, "The Shore -1923"은 그의 뛰어난 작품 중 하나이며, 풍경에 대한 인식을 재정의하고 현실과 예술 사이의 경계를 지속적으로 추진하려는 그의 헌신을 대표합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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