설명
1931 년의 "해안에있는 Casa Azul"을 숙고하면서, 뛰어난 영어 화가 Paul Nash의 작품 인 우리는 암시적이고 깊이 연상적인 구성에 직면하고 있습니다. 초현실주의자를 풍경과 결합 할 수있는 능력으로 유명한 내쉬는이 그림에서 동시에 해안 시나리오의 고요함에서 관찰자를 고정시키고 자유롭게하는 것처럼 보이는 장면을 보여줍니다.
이 그림은 독특한 건축 구조를 보여줍니다. 언뜻보기에는 바다 나 광대 한 수생 연장이있을 수있는 강둑에 홀로 서있는 블루 하우스입니다. 지배적 인 색상은 파란색, 회색 및 다양한 갈색 색조로 시적에 들어가는 묘사를 초월하는 대기를 만듭니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. 내쉬는 파란색을 사용하여 집 자체를 묘사 할뿐만 아니라 수평선에있는 하늘의 캔버스와 공명하는 시각적 이야기를 개발합니다.
광대하고 거의 단색 인 하늘은 바다와 합쳐져 나뉘어져 있지만이 두 가지 자연 요소를 통합하는 것 같습니다. 구름, 확산 및 부드럽게 묘사 된 구름은 약간 혼란스러운 역 동성을 제공하여 우리에게 일시적인 성과 자연에 내재 된 끊임없는 변화를 상기시켜줍니다.
그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으므로 포기와 고립의 느낌을 강화합니다. 그러나 블루 하우스 자체의 존재는 잠재적 인 인류, 벽과 창문 뒤에 숨겨져있는 잠금 해제 된 이야기를 의미합니다. 마치 내쉬가 우리에게 한때이 독방 공간에 거주 할 수있는 내부 나 마음이 첨부 된 삶을 상상하라는 초대를 제공 한 것처럼 보입니다.
초현실적이고 현대 주의적 흐름의 영향을받는 내쉬의 스타일은 현실의 신뢰할 수있는 표현에 의해 그다지 많지 않고 세계의 이해와 인식을 향한 새로운 길을 제안하고 열 수있는 능력 때문에 분명해집니다. 상세하게 관찰 할 때, 예술가가 요소를 조직하는 의도적 인 형태를 알아 차릴 수 있습니다. 집의 건축 정밀도와 물의 반사에서 해안의 수호자로 나타나는 전경의 암석 덩어리에 이르기까지.
"해안의 Casa Azul"은 단순히 해안 풍경이 아닙니다. 그것은 내성과 미스터리를 향한 포털, 고립에 대한 시각적 명상 및 인간과 자연의 복잡한 관계입니다. 이런 의미에서, 우리는 인간과 자연, 실질적인 것과 꿈 같은 사이의 교차점도 탐구되는 "꿈에서 나온 풍경"과 "토트 메어"와 같은 Paul Nash의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다.
내쉬는 평생 동안 제 1 차 세계 대전에 대한 그의 경험에 깊은 영향을 받았으며 파괴적이고 재생성 세력에 대한 민감성은 그의 예술에 반영됩니다. "Casa Azul on the Shore"에서는 전쟁이 명백한 문제는 아니지만 대기 상태의 세상의 느낌은 눈에 띄게됩니다. 이 작품은 내쉬의 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하며, 영원한 경계와 환상의 감각으로 공명하는 구성에서 자연적, 구조적 형태의 독특한 합성을 수행 할 수있는 능력을 보여줍니다.
궁극적으로, "Casa Azul on the Shore" 인간 영혼의 영토.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.