설명
1915 년에 그려진 Maurice Arrendast의 "해변의 여성"작품은 미국의 후상 운동의 저명한 대표자 인 저자의 독특한 스타일에 대한 매혹적인 표현을 나타냅니다. 이 그림에서 Arrentgast는 인간의 인물과 자연 환경 사이의 상호 작용을 포착합니다. 그의 작품에서 우리를 둘러싼 세상의 일상 생활과 아름다움에 대한 관심을 반영하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
이 구성은 여성 인물의 신중한 처분으로 특징 지어지며, 해변을 따라 산책의 비공식성과 의도적 인 장면의 강성을 암시하는 방식으로 움직이고 그룹화됩니다. 가벼운 드레스와 편안한 자세로 여성들은 바다와 태양의 경험에 흡수되어 활력과 기쁨의 분위기를 조성하는 데 협력하는 것처럼 보입니다. 이 그림은 생생한 해양 배경에 위치하고 있으며 해안에 닿는 부드러운 파도로 표현되어 그림에 역학을 더합니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 놀랍습니다. Purkey는 파스텔 톤과 밝은 색상의 팔레트를 사용하여 빛나고 여름 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 해안 풍경의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 인간 인물에게 일종의 에너지와 활력을 주입합니다. Sea Blue 및 Earth Green과 같은 색상은 여성 의류의 부드러운 색상과 조화롭게 대비되어 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 교향곡을 만듭니다.
Paul Cézanne 및 Fauvista 운동과 같은 유럽 예술가의 영향을 종종 통합하는 Prendergast의 스타일은 형태의 단순화와 그림 표면의 거의 장식적인 계획에 나타납니다. 그것은 정확한 사실주의를 추구하지는 않지만 제시된 장면에 대한 감정적이고 감각적 인 해석을 옹호합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 이미지뿐만 아니라 순간의 분위기와 바다의 기쁨과도 연결할 수 있습니다.
또한,이 연구에서 여성 성을 나타내는 것이 주목되어야한다. Arndast는 여가와 재미있는 맥락에서 여성의 초상화를 선호하며, 이는 당시 사회의 성 역할에 대한 문화적 검토를 제안합니다. 이 맥락에서 여성의 인물은 가계 제한에서 멀리 떨어진 자유와 탐험의 상징으로 표시됩니다. 이 그림을 통해 20 세기 동안 미국에서 나타나기 시작한 사회적 변화에 대한 작은 반영이 엿볼 수 있습니다.
"해산물에있는 여성"은 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 피사체의 표현을 색과 모양의 탐색과 균형을 이루는 능력의 명확한 예가됩니다. 그의 작품은 일반적으로 일상 경험의 아름다움에 대한 간증이며 인간과 자연 사이의 연결에 대한 찬사입니다. Maurice Pretgast는 그의 그림을 통해 시청자들이 해안 장면의 단순성이 생활의 기쁨에 깊은 반영이되는 세상에 몰입하도록 계속해서 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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