설명
1913 년의 작품 "Red Tree On The Beach"에서 Ernst Ludwig Kirchner Plasma는 환경의 에너지와 인간 경험의 정서적 복잡성을 모두 캡슐화하는 생생한 색상과 형태를 보여줍니다. 표현주의 그룹 Die Brücke의 창시자 중 한 명인 Kirchner는이 그림을 사용하여 인간과 자연의 상호 관계를 탐구합니다.
이 작곡은 강렬한 빨간 나무에 중점을 두며, 그 색의 색뿐만 아니라 몸짓으로 눈에 띄는 것입니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 붉은 색은 활력과 열정을 불러 일으켜 하늘의 푸른 색과 주변 바다와 크게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 단순한 표현에 국한되지 않지만 감정적 인 반응을 전달하려고합니다. 트리를 중심 요소로 선택하는 것은 중요합니다. 그것이 자연의 영속성과 자연의 변형, Kirchner가 수년 동안 그의 작업에서 탐구하는 요소를 나타 내기 때문입니다.
그림의 구조는 나무가 앵커 포인트 인 것처럼 보이는 방식으로 분포되며 주변 조경은 움직임과 유동성을 제안하는 일련의 동적 선으로 표시됩니다. 뇌졸중은 활기차고 나무의 인물이 두드러 지지만 환경은 광대 함과 자유의 감각을 불러 일으 킵니다. 눈에 띄는 것은 유기적 인 형태가 얽히고 나무와 모래가 컬러 댄스에서 대화하는 것처럼 보이는 방식입니다.
인간의 인물은이 특정 캔버스에 표현되지는 않지만, 대기는 시청자의 존재를 암시하여 묵상과 반사를 초대합니다. 이러한 캐릭터의 누락은 그의 주변 환경과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. Kirchner의 작품에서 외로움과 복잡하고 종종 소외되는 세계에서의 연결을 찾는 검색을 자주하는 문제입니다.
"해변의 붉은 나무"는 또한 표현주의의 넓은 맥락에 배치 될 수 있으며, 이는 감정과 영혼의 상태를 불러 일으키기 위해 전통적인 표현을 왜곡하려고합니다. Kirchner는이 작품을 통해 예술의 학문적 규범을 무시할뿐만 아니라 20 세기 현대 미술의 발전에 근본적인 접근법 인 주관적 표현을 강조합니다.
표현주의 운동에서 Kirchner와 그의 동시대 인들의 다른 작품들과 비슷한이 그림은 느슨한 브러시 스트로크와 굵은 팔레트를 사용하여 그의 비전을 전달하는 컨벤션에 도전하는 기술적 기술을 보여줍니다. 자연 환경뿐만 아니라 자신의 감정의 본질을 포착하는 작가의 능력은 그가 경력에서 발전하는 시각적 언어의 필수 요소가됩니다.
요약하면, "해변의 빨간 나무"는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 자연, 색상 및 인간의 감정 사이의 만남의 지점이며, 여기서 커치너는 시청자와 대화를 나누고 세상에서 자신의 위치를 반영하도록 초대합니다. 그의 스타일을 상징하는 작품은 그의 메시지에서 관련성 있고 강력하며 현대 생활에서 연결과 의미를 지속적으로 검색하는 데 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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