설명
Joseph Mallord William Turner의 "Riders on a Beach"(1835)는 자연과 인간 활동 사이의 상호 작용을 풍부하게 표현하여 영어 낭만주의의 정의 특성을 요약합니다. 이 그림에서 Turner는 고전적이고 학문적 인 접근 방식에서 의도적으로 이동하여보다 감정적 인 방식을 포옹하고 개인적인 경험과 관련이 있으며, 현대 풍경의 개척자 중 한 명으로 그를 헌신 한 그의 작품의 독특한 인감입니다.
작품의 구성은 바다, 해변 및 라이더 사이의 대화를 설정하기 때문에 놀랍습니다. 전경에는 경마에 장착 된 두 개의 인물이 시청자를 향해 향하고 있으며 캐릭터를 풍경에 효과적으로 통합합니다. 바다의 안개에 대항하여 극적으로 설명되어있는이 라이더들의 성공적인 처분은 Turner가 숙달하는 대조적 인 움직임과 평온을 모두 암시합니다. 강력하고 근육질의 말은 큰 역 동성으로 표현되어 이야기를 전진하고 긴급함을 만듭니다.
색상은 "해변의 라이더"에서 근본적인 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 활기차고 뉘앙스로 가득합니다. Turner는 바다의 엄청난 성을 불러 일으키는 파란색과 회색 음영을 사용하는 반면 하늘의 노란색과 주황색의 터치는 일몰 빛의 따뜻한 빛을 암시합니다. 이 조명과 그림자 게임은 Turner의 스타일의 특징이며, 그의 여러 형태의 조명을 포착하는 데 전념했습니다. 여기서, 난류에 반영되는 햇빛에 의해 만들어진 분위기는 사기꾼처럼 보이는 장면에 생명을줍니다.
Turner의 느슨한 브러시 스트로크 기술은 종종 인상파와 비교되는이 작품에서 분명합니다. 빠른 경로와 Impostos의 사용은 바다에 거의 살아있는 외관을주는 풍부한 질감을 만듭니다. 이 기술적 실행은 해변의 자연의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 자연의 숭고한 힘의 상징으로 작용합니다. 그것은 주변 환경의 위대함에 직면 한 인간의 취약성을 상기시켜줍니다.
상황에 맞는 수준에서, Turner는 "Riders on a Beach"에서의 작품은 자연과 낭만주의, 감정을 축하하는 운동, 숭고한 및 비이성적 인 아름다움과 대조적으로 19 세기의 자연과 낭만주의의 매혹이 커지는 것과 일치합니다. 산업 시대. 이 작품은 광대 한 생산의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 Turner가 이미 그의 혁신적인 기술과 시적 탐사로 인정받은 시점에 등록되어 있습니다.
이 맥락에서 라이더의 표현은 또한 터너가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 풍부한 그림 전통 안에서 짜여진 자연의 세력을 무시하는 외로운 영웅들의 낭만적 인 전통에 대한 암시로 해석 될 수있다. 우리는 바다와 천국이 감정 구조에서 역할을 이끌고있는 "워털루 다리"또는 "두려운 바다"와 같은이 작품과 다른 터너의 작품 사이의 연결을 관찰합니다.
요컨대, "해변의 라이더"는 자연 환경에서 인간 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 세상의 통제 할 수없는 아름다움의 묵상과 인간의 환경과의 관계를 초대하는 것은 작품입니다. 라이더의 에너지, 바다의 활발한 표현 및 빛의 놀이의 조합은이 그림을 색상과 구성의 사용에있어 비전 교사로서 터너를 통합하는 관련성과 초월적인 아름다움을 유지하는 연상적인 시각적 경험으로 만듭니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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