설명
1911 년에 만든 Egon Schiele의 "Girasoles"(해바라기)는 오스트리아 표현주의의 교차점과 악화되고 깊은 시력을 통해 자연스러운 주제의 탐구에서 이정표를 나타냅니다. 그의 시대의 미학적 관습에 도전하는 그의 틀림없는 스타일로 유명한 Schiele 은이 그림에서 예술에서 되풀이되는 이유이지만 그들의 작품에서 특별한 의미를 얻는 생생하고 정서적 해석을 제공합니다.
"해바라기"의 구성은 선과 색상의 사용에있어 Schiele의 숙달을 보여줍니다. 명확하고 정의 된 윤곽선이있는 꽃병에 배열 된 해바라기는 거의 상징적 인 힘으로 캔버스에서 나오며, 노란색과 주황색 색조가 그림을 지배하며, 시청자에서 꽃에서 꽃으로 번역되는 정서적 강도를 시사합니다. 그림은 해바라기의 화려 함을 강조하는 어두운 배경으로 특징 지어져 거의 초월적인 오라를 제공하는 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 Schiele의 작품에 많은 사람들이 스며 들어 아름다움뿐만 아니라 삶의 취약성과 불완전성을 나타내는 빛과 그림자 사이의 이중성을 반영합니다.
작품은 인간의 성격을 제시하지 않지만 꽃의 거의 인체형의 존재는 부인할 수 없다. 길쭉한 성향 형태는 살아있는 인물을 상기시키는 생동감과 성격을 시사합니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 단순한 표현을 초월하고 각 꽃잎과 잎에 존재하는 생명을 고려해야합니다. Schiele의 맥락에서 감탄과 숭배의 전통적인 상징 인 Sunflowers는 아름다움의 일시적, 그들의 작품에서 반복되는 주제 및 일반적으로 표현주의 운동의 주제에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
그의 예술을 통해 자신의 정신과 강박 관념을 탐구 한 예술가 인 Schiele의 전기 내 에서이 작품을 맥락화하는 것이 중요합니다. 1890 년에 태어나 1918 년에 사망 한 그의 삶은 열정과 고통, 세상을 보는 방식에 영향을 미치는 요소로 표시되었습니다. 작품 "해바라기"를 통해, 혼란스러운 존재의 본질에 대한 질서를 찾는 것은 시간의 흐름에 대한 명상과 아름다움에 대한 불가피한 영향에 대한 명상 일 수 있습니다.
요약하면, "해바라기"는 단순히 꽃병의 꽃 배열이 아닙니다. 감정과 상징으로 가득 찬 표현주의의 정신을 캡슐화하는 것은 시각적 진술입니다. Schiele은 독특한 색상과 모양 처리를 통해 시청자에게 삶, 아름다움 및 일시적인 의미를 반영하도록 초대합니다. 자연스러운 동기를 삶, 느낌 및 복잡성으로 가득 찬 표현으로 바꾸는 그의 능력은이 작품을 현대 미술의 캐논 내에서 지속적인 모범으로 만드는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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