설명
유명한 예술가 Piet Mondrian의 작품 인 1907 년의 "해바라기와 함께"그림 "해바라기"그림은 신 생물에 대한 그의 기여로 더 잘 알려진 교사의 스타일 전환의 매혹적인 예를 나타냅니다. . 이 작품은 Mondrian의 초기 단계의 일부이며 여전히 인상주의와 상징주의와의 연계를 유지했습니다.
언뜻보기에, 구성은 물체의 완벽하게 조직 된 배치를 나타냅니다 : 화려 함은 화려 함이 작품의 중심적이고 가장 두드러진 요소입니다. 꽃에는 생생한 노란색 표시의 꽃잎이 있으며, 어두운 배경과 더 미묘하게 미묘하게 대조되는 역동적 인 시각적 대화를 만듭니다. 색상의 사용은 에너지와 활력의 상징 인 해바라기가 논란의 여지가없는 주인공으로 세워진 반면, 과일 및 주전자와 같은 구성의 다른 요소는 장면에 깊이와 컨텍스트를 추가하는 방식으로 표현됩니다.
Mondrian은 가장 추상적 인 스타일을 설정하기 전에 이전 탐험을 설명하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 배경을 지배하는 끔찍하고 어두운 색조는 친밀하고 명상적인 분위기를 불러 일으켜 해바라기의 광도가 시청자의 시선에서 눈에 띄게 공명합니다. 이 색상의 사용은 미적 제안에 필수적입니다. 해바라기는 자연주의적인 표현처럼 보이지만 본질적으로 본질을 찾는 것을 반영하는 강력한 상징이기 때문입니다.
페인트의 구조는 현저하게 균형을 이룹니다. Mondrian은 나중에 사용하는 구성을 기억하며, 여기서 형태와 색상이 정확하게 나뉘어져 있지만 여기서는 여전히 비 유적 표현에 고정되어 있습니다. 하모니와 비율은 핵심 요소이며, 거의 건축적인 대상 처분은 형태와 우주와의 관계에 대한 Mondrian의 관심을 시사합니다. 이러한 구성은 반사 및 분석을 초대하는 시각적 경험을 초래합니다. 그의 후속 작업에서 강화 될 특성.
이 작품을 통해 미래의 추상 스타일의 뿌리를 관찰 할 수 있습니다. "해바라기와의 죽은 자연"은 당시의 상징주의와 인상주의의 명확한 영향을 보여 주지만, 모양과 색상의 단순화에 대한 탐구의 기초는 완전히 보입니다. 자연주의와 단순화 사이의 긴장과 대비는 그를 선, 모양 및 색상을 통해 감정과 아이디어가 유혹하는 추상 예술의 선구자가 될 작품의 전주입니다.
이 그림은 또한 인간의 자연과의 관계에 깊은 반영을 제공합니다. 해바라기의 선택은 우연이 아닙니다. 태양을 향한 검색으로 유명한 꽃은 영적인 연결을 불러 일으키며 숭고한 것을 갈망합니다. 존재의 가장 깊은 측면에 항상 관심이있는 Mondrian은 자연을 그의 작품 전반에 걸쳐 공명 할 철학적 문제를 제기하는 자원으로 사용합니다.
결론적으로, "해바라기를 가진 죽은 자연"은 젊었을 때 화가의 단순한 작품 이상입니다. 그것은 그의 목소리를 찾아 예술가의 본질을 포착하는 근본적인 작품이며, 여전히 현대 관중들과 공명하고 계속해서 비평가들과 예술 애호가들에게도 계속되는 작품입니다. Mondrian 은이 그림을 통해 미래의 기초를 확립하여 대표와 초록 사이의 대화가 끊임없이 진화 여행이며, 여전히 예술 분야에서 여전히 탐구되고 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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