설명
Konstantin Gorbatov의 "Port in the Port"(1915)는 러시아 예술가의 많은 작품을 특징 짓는 우울한 평온함이 가득한 해안 항구의 훌륭한 표현입니다. 빛, 색상 및 구성의 정확한 조합 인 작품은 Gorbatov의 기술적 기술뿐만 아니라 해양 환경과의 깊은 감정적 연결을 보여줍니다.
러시아 포스트 인상주의 학교의 화가 인 Konstantin Gorbatov는 묘사 한 장소의 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 1876 년 El Volga의 작은 도시 Stavropol에서 태어난 Gorbatov는 상트 페테르부르크의 미술 아카데미에서 설립되었으며, 그곳에서 그는 러시아의 상징주의를 서양의 인상파와 포스트 -인상적 영향과 융합시키는 스타일을 개발했습니다. "항구의 돛단 보트"는이 전통에 확고하게 있으며 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 유럽 교사의 영향을 증명합니다.
"포트의 Sailboats"에서 구성은 여러 비행기로 구성되어 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 깊이를 만듭니다. 포 그라운드에서 순서대로 정박 한 범선은 고요한 공기를 투영합니다. 촛불은 세워지고 항해 할 준비가되어 있으며 물의 침착성과 대조되는 움직임 가능성을 제안합니다. 고요함과 잠재 운동 사이의 이러한 반대 의견은 작품의 독특한 특성 중 하나입니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Gorbatov는 파란색과 회색 색조가 풍부한 팔레트를 배치하며 양초에 따뜻한 색상의 미묘한 브러시 스트로크와 물의 반사가 있습니다. 이 색수 선택은 아침이나 여전히 일몰의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 장면에 약간 꿈꾸고 향수를 불러 일으키는 측면을 주입하여 명상적인 분위기를 불러 일으 킵니다. Gorbatov가 장면의 3 차원과 활력을 향상시키기 위해 숙달로 사용하는 자연광의 영향을 관찰 할 수 있습니다.
이 특별한 작품에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 세일 보트 자체는 암시 적 이야기를 전달하기에 충분합니다. 직립 촛불로 배는 대기, 준비 및 미래의 모험에 대한 이야기를 들려줍니다. 이런 의미에서, Gorbatov는 무생물의 생명을 주면서 거의 인체 형성이 있다고 생각합니다.
기술적 인 관점에서 Gorbatov는 질감을 만듭니다. 브러시 스트로크는 과도하게 표시되지 않았지만 캔버스 표면에 추가적인 역학을 제공합니다. 이것은 그의 작품에서 되풀이되는 요소이며 다른 현대 풍경과 차별화됩니다. 텍스처는 빛과 색상과 함께 현실감과 깊이의 생생한 감각을 만드는 데 도움이됩니다.
그림은 또한 고르 바토프의 역사적, 개인적 맥락을 반영한 것입니다. 유럽과 지중해를 통한 수많은 여행을 마친 후, 예술가는 1922 년 베를린에 마침내 정착했습니다.이 기간의 변위와 정체성 검색은 그의 많은 작품에 반영되며 "항구의 범선"도 예외는 아닙니다. 테마로서 포트를 선택하는 것은 전환의 은유와 변화의 시간에 고정하려는 욕구로 읽을 수 있습니다.
"Port in the Port -1915"는 명백한 단순성을 통해 자연 세계의 복잡성과 아름다움을 포착하는 작품입니다. Konstantin Gorbatov는 빛, 색상 및 감정을 얽매이지 않은 그의 능력을 넓히는 능력을 갖추고 있으며, 우리에게 영원한 바다 항구의 조각을 제공하여 고요함에서도 발견 할 가능성의 세계가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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