설명
1937 년에 만들어진 Arshile Gorky의 "Aviation : 공기 역학적 한계 하에서 형태의 진화"작품은 현대 예술의 진화뿐만 아니라 시간. 초현실주의와 추상적 표현주의의 선구자 인 고르키 (Gorky)는 항공에서 진보의 상징과 현대성 자체의 은유를 발견했다.
첫눈부터 그림에 이르기까지, 고르키가 유체와 기하학적 형태 사이에서 달성하는 긴장은 인간과 기계의 교차점을 언급합니다. 작곡에서 나오는 형태는 마치 예술가가 전환의 순간을 포착 한 것처럼 시각적 춤이되는 비행 인 것처럼 움직이는 해부학에서 파생되는 것처럼 보입니다. 이 작품에는 명백한 인간 인물이 포함되어 있지 않지만 실제로 신체의 윤곽을 기억하는 선과 곡선의 죄를 통해 잠재적 인 존재를 암시합니다.
이 그림의 경험에서 색상은 근본적인 역할을합니다. Gatchy는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 여기서 황토색과 파란색 톤은 어둡고 포화 된 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 이 색수 선택은 표면에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 일종의 감정적 진동을 일으켜 비행의 경이와 공기 역학 법칙에 의해 부과 된 한계를 시사합니다. 따라서 색상은 시청자의 눈에 전개되는 시각적 이야기를 풍부하게하여 현대 존재의 자유와 제한에 대한 반영을 불러냅니다.
한편, 구성은 역동적이고 강렬하다. 각 형태는 항공기의 움직임과 자연의 유동성을 불러 일으키는 대화에서 다른 형태와 상호 작용하는 것 같습니다. 작품의 리듬 구조는 형태가 움직이고 제한적이지만 탐사와 창의성을 허용하는 프레임 워크 내에있는 그림 공간의 조직에서 Gorky의 숙달을 보여줍니다. 이 균형은 복잡한 개념을 접근 가능하고 연상적인 시각성으로 전환하려는 예술가의 재능에 대한 간증입니다.
그의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, "항공 : 공기 역학적 한계 하에서 형태의 진화"는 새로운 형태의 표현을 찾는 것에 의한 Gorky의 강박 관념을 반영한다. 이 그림은 첫 번째 작품의 초현실주의와 후방 궤적을 정의 할 추상적 표현주의 사이의 다리로 볼 수 있습니다. Gorky의 작품은 Joan Miró 및 Willem de Kooning과 같은 다른 동시대 사람들과 함께 20 세기 동안 새로운 현대 미술 중심지로서 미국의 안정성에 크게 기여했습니다.
작품이 광범위한 분석의 대상은 아니지만 지난 세기의 예술적 이야기에서 그 존재와 독창성은 논란의 여지가 없습니다. 인간 경험과의 깊은 관계와 기술 발전에 대한 감탄으로,이 그림에서 과학과 창의성 자체에서 진보의 본질에 대한 반영을 제공합니다. "항공 : 공기 역학적 한계 하에서 형태의 진화"를 통해 시청자는 비행을 의미하는 것뿐만 아니라이 여행이 암시하는 한계를 탐구하도록 초대되어 진보의 이중성을 강조합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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