설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "1815 년"그림은 예술가가 직면 한 깊은 사회적, 정치적 관심사를 반영하여 그의 시대의 고뇌와 불안을 캡슐화하는 작품입니다. 나폴레옹 전쟁 이후와 경련 스페인의 틀 안에서 만들어진이 작품은 극적인 구성과 색상 팔레트를 통해 인간의 상태를 관통하는 모습을 제공합니다.
장면의 중심에서, 낡은 특징을 가진 사람은 완전히 무력감의 자세로 서 있고,이 경우에는 물품을 제거하려는 가족을 대표하는 사람들을 관찰합니다. 인간의 표현은 필사적으로 답을 요구하는 상황에서 행동 할 수 없다는 것을 언급하면서 깊은 후회와 좌절을 암시합니다. Goya는 인간 상태의 가장 보편적 인 감정 중 하나 인 잃어버린 사람을위한 결투, 그리고 끊임없는 사람들에 대한 비 활동의 고통을 포착합니다.
이 작품에서 Goya가 사용하는 색상 팔레트는 현저하게 우울하고, 주로 끔찍한 색조이며, 장면의 비극적 인 톤을 강조하는 갈색과 회색 팔레트입니다. 조명은 구성의 중심에 중점을 두어 시청자의 시선을 전개하는 갈등에 대한 시청자의 시선을 안내합니다. Goya는이 기술을 숙달하여 사용하여 캐릭터의 얼굴이 그들을 둘러싼 어둠의 거의 천상으로 만들어서 그들의 표현에 거의 스펙트럼의 품질을 제공합니다.
그림에 존재하는 캐릭터는 단순히 고립 된 개인이 아닙니다. 그들은 민간인의 억압과 고통의 원형이되어 단순한 역사적 사실을 초월하는 심리적 차원을 추가합니다. 공감과 고통을 전달할 수있는 능력으로 유명한 Goya는 시청자가 그의 주제의 고통을 경험하도록 초대하여 작품을 강력한 사회적 의견으로 바꿨습니다.
"다른 무엇을 할 수 있습니까?" 또한 Goya의 작품 내에서 더 넓은 맥락에 위치하고 있으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 예술을 통해 사회적, 정치적 불의를 조사하는 데 전념했습니다. 이 작품은 낭만주의로의 전환을 나타내는 반복되는 주제 인 갈등의 한가운데서 전쟁과 일상의 주제를 다루는 후기 그림과 일치합니다. Goya의 작품은 위기의시기에 삶을 탐구 한 다른 현대 예술가들과 비교할 수 있지만, 그가 달성 한 정서적 강도를 달성 할 수있는 사람은 거의 없습니다.
마지막으로, 작품은 희망과 불가피한 사람에 대한 개인의 싸움의 상징이된다. 고야가 "무엇을 할 수 있습니까?" 그것은 오늘날에도 공명하여 역경에 대한 인간 상태의 취약성을 상기시켜줍니다. 이 작품은 스페인 교사의 창의성에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 정신의 고통과 탄력성에 대한 감동적이고 시대를 초월한 반영입니다. 명백한 단순성에서 Goya는 명상을 반사와 행동에 초대하는 깊은 복잡한 메시지를 전달하여 관중에게 지울 수없는 표시를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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