설명
1913 년에 그려진 후지시마 Takeji의 "한국 풍경"은 Meiji와 Taisho 시대의 일본 그림을 특징 짓는 문화적 융합의 화려한 예입니다. 전통적인 기술과 재료를 사용하는 일본 그림의 유형 인 Nihonga 스타일의 뛰어난 예술가이자 우수한 예술가 인 후지시마 (Fujishima)는 한국의 자연의 아름다움에서 영감을 얻어이 생생하고 매혹적인 표현을 만들었습니다. 작품을 관찰 할 때는 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하기 위해 풍경의 다양한 요소가 구성된 세 심하게 균형 잡힌 구성을 볼 수 있습니다.
관심을 끌기위한 첫 번째 측면은 아티스트가 사용하는 색상 팔레트입니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세하여 부드러운 일몰 조명과 언덕에 생명을주는 길쭉한 그림자를 모방합니다. 녹색은 나무 바닥의 가장 어두운 곳에서 하늘을 향해 나오는 가장 맑은 것까지 다양한 뉘앙스로 표시됩니다. 이 색상 선택은 장면의 현실주의를 강조 할뿐만 아니라 예술가가 자연을 표현할 때 평가 한 특성과 평온의 분위기를 제안합니다.
구성 요소는 똑같이 중요합니다. 배경에서 일어나는 산은 장엄한 배경으로 작용하여 풍경을 틀고 깊이와 관점을 더합니다. 전경에서 나무의 배열은 친밀감을 제공하여 시청자가 장면에서 거의 감싸는 것을 제공합니다. 이러한 공간과 깊이의 사용은 관점 기법을 통해 묵상을 불러 일으키는 3 차원 분위기를 조성하기 위해 Fujishima의 작업의 독특한 특성입니다.
작품이 풍경을 나타내지 만 인간 활동의 징후는 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 농민 인 것처럼 보이는 작은 인물의 존재는이 풍경이 자연 환경 일뿐 만 아니라 일상 생활이 일어나는 환경임을 암시합니다. 그러나 그들은 주로 스스로를 제시하지 않으며, 이는 사람과 자연의 관계가 조화 롭고 존중해야한다는 생각을 강화합니다.
한국 문제에서 후지시마의 영감은 그의 생애 기간 동안 일본과 한국의 문화적 상호 작용에 대한 간증입니다. 이 관심은 미학의 감각뿐만 아니라 많은 예술가들의 특징 인 다른 사람에 대한 접근 방식을 반영합니다. 두 나라 사이의 정치적 긴장이 분명했을 때, "한국 풍경"과 같은 작품은 한국 풍경에 대한 존중과 감탄의 모습을 제안하며, 단순히 장식 적이거나 피상적 일 수있는 해석에서 멀어지게됩니다.
Fujishima Takeji의 "한국 풍경"은 본질적으로 존재하는 아름다움과 영성을 포착하려는 그의 작품의 더 넓은 코퍼스에 통합되어 있습니다. 그림은 장소의 본질을 포착하는 능력의 아름다운 예이며, 풍경이 어떻게 문화와 정체성을 반영 할 수 있는지를 보여줍니다. 이 작업을 통해 Fujishima는 공간과 시간을 소멸시킬뿐만 아니라 시청자가 풍부한 감각 경험에 몰입하도록 초대합니다. 각 안료와 각 선은 자연, 인류 및 둘 사이의 연결에 대한 이야기를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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