설명
William-Adolphe Bouguereau의 "하천의 가장자리"(1875) 그림은 19 세기 프랑스의 학업 숙달의 훌륭한 예입니다. 기술적 능력과 인간 인물의 상세한 표현이 새로운 높이에 도달 한 기간입니다. Bouguereau의 많은 작품들과 마찬가지로이 그림은 그의 기술적 인 미덕뿐만 아니라 시청자가 자연의 조용한 아름다움을 고려하도록 초대하는 신중한 구성과 함께 그의 기술적 미덕뿐만 아니라, 의도적 인 빛과 색상의 사용에도 두드러집니다.
작품의 중심에는 개울의 가장자리에 앉아있는 젊은 여성이 있습니다. 이 구성은 자연 환경의 배치와 관련하여 균형을 이룹니다. 물과 얽혀있는 부분적으로 덮힌 나무와 무성한 초목으로 그림과 주변 환경 사이에 조화가 있습니다. 평화로운 개울 인 장소의 선택은 청소년 묵상에 적합한 평화와 성찰의 순간을 암시합니다. 젊은 여성의 표현에 대한 세부 사항에 대한 관심은 Bouguereau가 청소년의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다. 그의 피부는 자연적인 빛과 매력적인 질감을 가지고 있으며, 옷은 섬세하고 유동적이며 자연과의 연결을 강화합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 미묘합니다. Bouguereau는 깊고 끔찍한 녹색에서 물의 천상의 반사에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 평온과 신선도의 대기를 만듭니다. 빛은 잎을 통해 필터링되어 장면에 깊이와 사실주의를 제공하는 그림자와 조명의 게임을 생성합니다. 이것은 Bouguereau의 스타일의 특징적인 측면으로, 인체와 다른 표면에 대한 빛의 영향을 모두 표현할 수있는 능력으로 유명해졌으며, 이는 그의 작품에 거의 눈에 띄는 현실감을줍니다.
Bouguereau의 연구는 기술적 정밀도와 고전적인 이상주의를 우선시하는 학업주의의 움직임 내에서 틀어 있습니다. 그의 스타일은 과거의 전통을 깨고 자하는 일부 동시대 사람들에 의해 비판을 받았지만, 그의 비교할 수없는 능력과 세부 사항에 대한 그의 관심은 그의 시대의 예술에서 탁월한 장소를 보장했다. "수확의 귀환"또는 "꿈"과 같은 다른 작품은 또한 일상 생활과 여성의 문제를 탐구하려는 결의를 보여줍니다. .
이 그림은 Bouguereau의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 인물과 자연 환경 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 시내 가장자리에있는 젊은 여성은 무죄, 청소년 및 자연과 진정한 관계, 예술가의 작품에 전능 한 문제에 대한 생각을 불러 일으킬 수 있습니다. 이런 의미에서, "개울의 가장자리"는 단순한 시각적 표현을 초월하여 세상을 둘러싼 세상에서 아름다움과 평화를 찾기위한 인간을 찾는 상징이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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