설명
1941 년에 제작 된 Henri Matisse의 "흰 드레스를 입은 소녀 (II)"는 구성과 색상의 훌륭한 사용을 통해 평온과 정서적 깊이를 분리하는 작품입니다. 언뜻보기에,이 54x45 cm 조각은 단순성으로 구별되지만, 자세한 분석은 Matisse가 그의 특징 기술과 스타일을 사용한 숙달을 보여줍니다.
이 그림은 단순하지만 우아한 흰색 드레스를 입는 젊은 여성이 여성 인물을 제시합니다. 부드럽고 액체 선으로 드레스는 파란색과 녹색 톤의 바닥과 섬세하게 대조되므로 차분하고 반사의 분위기를 만듭니다. 제한된 색상 팔레트는이 작업과 관련이 있습니다. Matisse는 파란색과 녹색 뉘앙스로 연주하여 그림을 구성 할뿐만 아니라 젊은 여성을 일종의 내성적 분위기에 포함시킵니다. 불필요한 세부 사항이 없으면 중심 인물이 강조되어 관찰자가 자신의 위치와 표현에 집중하도록 초대합니다.
젊은 여성의 얼굴은 정확하게 설명되어 있으며, 그녀의 눈은 약간 낮아서 내성과 자기 흡수의 느낌을 전합니다. 그의 어둡고 부드러운 머리카락은 하얀 드레스의 순도와 광도와 크게 대조되며, 아마도 무죄와 성숙의 혼합을 상징합니다. Matisse의 랩에 편안한 손을 떼지 않고 산만하지 않고 앉은 소유물로 묘사하려는 Matisse의 선택은 모델의 감정 상태에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
Henri Matisse는 Fauvism의 주요 지수 중 하나 인 것으로 널리 알려져 있으며, 색상의 대담한 사용과 직접적인 감정 표현을 찾는 예술적 운동. 고전적인 Fauvista 시대 이후에 Matisse는 색상과 구성 단순성에 대한 그의 사랑을 유지하지만 "흰색 드레스의 소녀 (II)"에서. Fauvista 단계에서 전형적인 생생한 색상의 파열이 아닌이 작품은 더 고요하고 함유 된 표현에 대한 변화를 보여 주지만 똑같이 강력합니다.
이 그림은 Matisse가 자신의 예술적 비전을 다른 시대와 맥락에 적응시켜 자신의 스타일을 어떻게 진화시키는 지에 대한 완벽한 예입니다. 드레스의 처리에서 거의 조각 적 특이성으로 인상주의 기술을 업데이트하는 반면, 구성은 평평하게 유지되며, 그 작품의 두 가지 차원을 강조하는 작품의 우세한 특성입니다.
"Girl on a White Dress (II)"를 그의 유명한 Odalisks 또는 50 년대의 종이 컷과 같은 다른 Matisse 작품과 비교하면 그의 예술적 언어의 지속적인 발전을 볼 수 있습니다. 이 그림의 단순성과 순도는 감정적 깊이 나 시각적 아름다움을 희생시키지 않으면 서 미디어 경제로 주제의 본질을 포착하는 능력의 종합을 반영합니다.
요약하면, "Girl on a White Dress (II)"는 Henri Matisse가 일상 생활을 숭고한 미학적 경험으로 바꾸는 타고난 능력에 대한 명백한 증거입니다. 그의 미니멀리스트 접근 방식과 색상의 세심한 사용으로 Matisse는 모든 작은 세부 사항을 계산하여 단순하고 깊은 공명 인 작품을 제공합니다.