설명
추상 예술의 가장 유명한 혁신가 중 한 명으로 인정받은 Piet Mondrian은 1899 년의 "Wood With Hayas"에서 그의 특징적인 스타일로의 전환을 엿볼 수있게합니다. 그의 경력의 초기 단계에 위치한이 그림에서 Mondrian은 여전히 자연의 가장 전통적인 표현과 명백한 관계를 유지하는 시각적 언어에 집착하지만, 첫 번째 단계는 이미 순수한 추상화에 대한 그의 후속 진화에 대한 직관적입니다. .
"쇠고기와 함께 나무"의 구성은 우리를 나무가 우거진 환경으로 이끌어줍니다. 페인트는 나무 그룹, 주로 지역이있는 곳을 나타냅니다.이 지역은 수직 트렁크와 가지의 얽힌 것으로 눈에 띄는 지역입니다. 명확한 선과 세심한 경로를 사용하면 자연을 나타내는 데있어 몬드리안의 기술적 기술을 보여줍니다. Mondrian은 운동의 다른 예술가들의 현대 작품에서 관찰 할 수있는 갑작 스럽거나 장애와는 달리, 거의 분석적인 접근 방식으로 접근하여 형태의 반복을 강조하고 동시에 시청자에게 질서와 조화를 제공합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Mondrian은 갈색에서 녹색으로가는 지구의 팔레트를 사용하여 본질적으로 경건과 평온함을 반영합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 결합되어 숲의 평온을 불러 일으켜 묵상을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다. 여기서 색상은 미적 요소로 작용할뿐만 아니라 감정적 차량이됩니다. 시청자를 자연 환경과 연결하는 요소입니다.
이 작업에는 눈에 보이는 문자가 없다는 점에 유의해야합니다. Mondrian은 자연 장면을 통해 보편적 인 경험을 제공하려는 욕구로 해석 될 수있는 결정 인 풍경에 관심을 집중하기로 선택했습니다. 이 선택은 예술적 철학의 핵심 측면을 강조합니다. 자연의 표현에서 더 깊은 진실을 찾는 열망.
"쇠고기가있는 나무"와 같은 시대의 다른 작품의 유사점이 탐구되므로, 우리는 자연 구조에서의 몬드리안의 접근 방식과 빛과 색상의 표현에 대한 헌신이 Vincent van과 같은 화가의 작품에서 에코를 발견한다는 것을 알 수 있습니다. Gogh와 인상주의는 분명히 Mondrian이 분명히 자신의 시각적 언어를 개발하여 나중에 그의 유명한 신 생물 스타일에서 절정에 이르는 기하학적 명확성을 강조합니다.
역사적 맥락과 관련하여, 1899 년은 파리에서 시간을 보낸 후 네덜란드로 돌아온 몬드리안의 예술 발전의 기본 연도였으며,이 시대의 그의 작품은 내재 된 수색을 잃지 않고 상징주의와 인상주의의 영향을 반영합니다. 근대성을 위해. "쇠고기와 나무"는 대표와 초록 사이의 교차로에 위치하고 있으며, 더 순수하고 보편적 인 자연의 본질을 포착하려는 Mondrian의 욕구를 탐구합니다.
그러므로이 그림은 단순한 풍경 이상으로 자연 세계에서 명확성과 질서를 찾는 것에 대한 간증이며, 이미 이후의 협력에서 그것을 특징 짓는 미니멀리즘과 급진적 추상화에 대한 과정을 표시 할 자질을 이미 살펴 보았습니다. stijl 운동. 따라서 "쇠고기와 나무"는 그림 자체의 걸작 일뿐 만 아니라 20 세기의 위대한 교사 중 한 사람의 예술적 여정에 공명하는 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.