설명
1933 년에 제작 된 제임스 앙저르 (James Ensor)의 "하모니늄에있는 Ensor"는 그의 혁신적인 접근 방식과 그의 독특한 미학적 상징주의 자로 인식 된 벨기에 예술가의 다면적 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업의 구성을 분석하고, 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 팔레트로 변환되는 생생하고 활기찬 색상의 사용이 관찰되어 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으키는 대비 게임을 만듭니다.
캔버스에서, Desor는 친밀하고 개인적인 환경에서 하모니움에 앉아 상징적으로 지상과 영적 사이의 연결 수단으로 볼 수있는 도구 인 하모늄에 앉아 있습니다. 아티스트의 표현은 그의 표현력과 거의 카리 카르 슈스코 터치로 특징 지어집니다. 그의 긴 얼굴과 큰 눈을 가진 Ensor는 음악의 즐거움과 우울함, 제작에서 반복되는 주제를 불러 일으키는 것 같습니다.
이 작품은 전경의 그림뿐만 아니라 하모늄이 위치한 환경에 대한 더 깊은 관점을 제공하는 복잡한 배경으로도 두드러집니다. 사막 뒤에는 거의 유령 같은 그늘진 인물과 얼굴 세트가 관찰과 기대의 분위기를 조성합니다. 반 중과의 캐릭터의 존재는 개인과 사회의 관계뿐만 아니라 인간의 상태에서의 관계에 대한 이익의 관심에 대한 윙크이며, 존재의 이중성에 대한 그들의 매력을 반영합니다.
구성 내에서 공간의 사용은 현저합니다. 이 수치는 유리 유리에 갇혀있어 하모늄에서 나오는 음악의 표현력과 대조되는 폐소 공포증의 감각을 만듭니다. 이 시각적 효과는 내부와 해외 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 일상과 숭고한 일상의 투쟁을 다루며, 많은 반복 작품에서 공명하는 주제입니다.
이 기술의 경우, Desor는 느슨하고 역동적 인 선을 사용하여 작품에 눈에 띄는 에너지를 가져다줍니다. 악기의 질감 및 얼굴의 처리와 같은 특정 세부 사항을 포함하면 철저한 관찰에 대한 깊은 헌신을 강조하여 뉘앙스와 상징이 풍부한 작업을 초래합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Ensor는 당시의 예술적 관습에 도전하여 그의 스타일을 상징, 초현실주의 및 표현주의가 발견되는 곳으로 이끌었습니다. 정체성과 그로테스크의 탐구는 터무니없는 아이러니를 받아들이는 후속 운동의 선구자로 볼 수 있습니다.
"Harmonium in Harmonium"은 그의 음악적 세계에 몰두 한 예술가의 자립 일뿐 만 아니라 정체성, 문화 및 소속감과의 Ensor 자신의 투쟁을 반영합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 관중은 음악이 피난처뿐만 아니라 의미를 찾는 데있어 인간 갈등의 계시를 제공하는 현대 생활의 복잡성에 몰입하도록 초대됩니다. 이 작품은 궁극적으로 인간 존재의 깊이를 탐구하기위한 수단으로 예술과 음악의 힘을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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