설명
프랑스 교사 인 Henri Matisse의 그림 "Laurette in Green in a Pink Chair"(1917) 그림을주의 깊게 관찰하면서 예술가를 정의하는 모더니즘의 본질을 구현하는 색과 모양의 교향곡에 몰입 할 수 있습니다. 이 작품은 Matisse 레퍼토리의 반복되는 Muses 중 하나 인 Laurette의 고요한 인물을 포착하여 그림에 개인적이고 감정적 인 층을 추가합니다.
이 구성은 단순성과 동시에 색채 복잡성으로 두드러집니다. 분홍색 의자에 앉아있는 가늘고 우아한 Laurette는 그림 무대의 중앙에 위치한 녹색 드레스를 입고 있습니다. 드레스의 녹색과 의자 분홍색의 대비는 우연이 아닙니다. 그것은 색상 조화에서 Matisse의 숙달을 반영하여 완벽한 시각적 균형을 만들어 Fauvista 스타일을 정의하는 차갑고 따뜻한 톤 사이의 춤입니다. 베이지 색 뉘앙스와 옅은 녹색으로 배경의 부드럽고 동시에 생생한 색조는 평온과 자기 흡수에 기여하여 Laurette를 시간이 지남에 따라 매달린 것처럼 보이는 환경에 배치합니다.
그림의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 공간과 모양을 사용하는 것입니다. Laurette의 편안한 소유물은 의자의 구조적 단순성과 결합하여 시청자의 표현과 의복에 대한 가장 복잡한 세부 사항에주의를 기울입니다. Matisse는 그의 얼굴을 고의적이고 신중한 뇌졸중으로 구현하여 성찰과 우울함을 포착하여 어둡고 어두운 머리카락의 우아한 윤곽으로 프레임했습니다.
Matisse는 감정과 분위기를 불러 일으키기 위해 단순한 표현을 초월하는 작품을 창조하는 교사였습니다. "Laurette in Green in a Pink 의자"에서, 작품에서 대담한 색상과 그들의 성향을 사용하는 것은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 Laurette의 내성적 평온과 외로움을 강조합니다. 이러한 색상과 모양의 사용은 Matisse의 경력 전반에 걸쳐 "Naked Blue"또는 "Dance"와 같은 유사한 작품에서 볼 수 있으며, 여기서 색상과 모양의 상호 작용은 자신의 언어와 자신의 언어가되고 예술가의 독특합니다.
이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 인간과 환경 사이의 관계, 매일의 아름다움을 찾는 것과 친밀한 친밀감을 탐구하는 것입니다. 그것을 조사 할 때, 예술적 혁신에 대한 Matisse의 헌신과 그림 표현의 한계를 확장하려는 그의 헌신은 모습을 보일 수 있습니다. Henri Matisse는이 작품을 통해 창조적 인 세상의 창을 제공하며, 모든 세부 사항, 모든 색상 및 모든 형태는 시각적 이야기에서 목적과 목소리를 갖습니다. "핑크 의자에있는 Laurette in Green"은 시청자가 교사의 깊이와 감도를 감상하여 현대 미술의 개척자 중 한 사람으로서의 위치를 통합 할 수있는 상징적 인 작품으로 남아 있습니다.