설명
Henri Rousseau의 "Los Campos"(1910) 작품은 자연 세계의 논리에 도전하는 구성에서 환상과 현실을 합병 할 수있는 능력으로 유명한이 사후 무도비주의 화가의 독특한 스타일의 주목할만한 예로 제시됩니다. 이 그림에서 Rousseau는 색상과 구성 처리를 통해 장면의 단순성이 시각적 잔치가되는 풍경을 만들어냅니다.
포 그라운드에서, 황금 생생한 및 금색 노란색의 팔레트를 보여주는 광범위한 필드를 관찰 할 수있어 자연의 충동이 본격적으로 나타납니다. 따뜻하고 밝은 색조는 광도의 감각을 불러 일으키고 배경의 가장 어두운 색조와 매력적인 대조를 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 단순한 미적 문제가 아닙니다. Rousseau는 이러한 색조를 사용하여 이상화의 분위기와 동시에 평온함을 전달합니다. 이것은 테이블의 요소의 거의 기하학적 배치에 의해 강화되며, 이는 거의 naif 접근법, 그들의 작업의 상징적 특성을 나타냅니다.
자립 한 루소는 그의 원시적 스타일로 알려졌으며,이 스타일은 단순화 된 디자인, 모양과 색상의 효율적인 사용으로 특징 지어지며 친숙하지만 친숙하지만 꿈의 프리즘을 통해 보이는 것처럼 보이는 세상을 알려줍니다. "분야에서"에서는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 자연의 표현은 살아 있고 활기차게 느껴집니다. 이것은 동식물이 시각적 이야기의 중심을 차지하는 세계에 대한 인식을 반영한 것입니다.
인물의 부재는 작품의 정서적 부담을 방해하지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 묵상을 불러 일으키는 것처럼 보이는 시나리오 인 풍경의 부에 집중할 수있게 해줍니다. Rousseau는 공간이 조용한 반사의 장소가되는 거의 마법의 효과를 얻습니다. 그의 경력에서 매우 특히이 접근법은 문명의 장애에서 멀어지면서 대피소와 성스러운 공간으로서 자연에 대한 그의 비전을 구현합니다.
또한 Rousseau는 그의 독특한 스타일과 순진한 예술의 선구자 임에도 불구하고 비평가들에 의해 항상 호평을받은 것은 아닙니다. 현대 현실주의에서 멀어지게하는 그의 현실에 대한 그의 특별한 비전은 그의 작품이 나중에 비평가와 수집가들에 의한 재발견과 재평가의 주제라고 통제했다. 특히 "분야에서", 특히, 그것은 시청자들이 자연스럽게 침착 한 세계에서 길을 잃도록 초대하는 활기찬 풍경과 몽상가들의 표현에 대한 그들의 작업 경향과 일치합니다.
결론적으로, "분야에서"는 Henri Rousseau의 예술적 유산의 본질을 요약합니다. 색상, 단순화 된 구성 및 이상적인 자연 환경의 유발을 통해이 작업은 미적 감사를 불러 일으킬뿐만 아니라 현실과 상상력에 대한 우리의 인식에 도전합니다. 그것은 명백한 단순성에서 깊은 감정적 복잡성을 달성하는 작품이며, Rousseau의 작품을 정의하고 예술의 역사에서 계속 공명하는 특징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.