설명
1882 년에 그린 Georges Seurat의 "The Cortation"은이 혁신적인 예술가의 경력과 Puntillista 운동의 발전에 이정표를 나타냅니다. 그러나 "La Grande Jatte 섬의 일요일 오후"보다 덜 알려진 작품으로 간주되지만 "El Hotacésped"는 Seurat가 이시기에 완성 한 실험 기술의 숭고한 예입니다.
이 그림에서 Seurat는 구금 된 관찰을 초대하는 목회 장면을 제시합니다. 구성의 중심에 나타난 피질은 분명히 농업 작업에 흡수된다. 양식화되고 움직이는 그림은 깊고 밝은 노란색 녹색의 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 인간의 인물과 주변의 본성 사이의 상호 작용은 Seurat의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 빛과 색상에 대한 신중한 연구를 통해 현대의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
"피질"의 구성은 비율과 관점에 대한 Seurat의 세심한 관심을 반영하는 잘 정의 된 구조에 기반을두고 있습니다. 커터의 그림은 중간 평면에 위치하여 시청자가 장면을 몰입하고 농촌 풍경의 일부를 느낄 수 있습니다. 아티스트는 컬러 포인트 적용 기술 덕분에 다양한 녹색과 노란색의 녹색과 노란색 톤을 사용하여 그림에 깊이 영향을 미칩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 네오 인상화의 선구자 인 Seurat는 그의 Pointillist 방법을 적용했습니다. 특정 거리에서 관찰 될 때 시청자의 눈에 시각적으로 결합되어 더 풍부하고 복잡한 색조를 형성하는 작은 색상 지점의 배열로 구성된 접근법을 적용했습니다. 색상은 팔레트에서 혼합되지 않지만 캔버스 표면에 겹칩니다. "The Corteped"에서이 기술은 오늘의 따뜻함과 필드의 신선함을 불러 일으키는 생생한 가벼운 게임으로 해석됩니다.
그의 다른 작품들과 달리, "The Cortation"에는 인구가 많은 배경이나 장면 뒤의 이야기를 강조 할 수있는 추가 요소가 부족합니다. 이 미니멀리스트 접근법을 통해 시청자는 컷의 그림과 환경과의 상호 작용에 집중하여 일상 업무의 아름다움과 전달하는 평온감을 강조 할 수 있습니다. Seurat는 현대의 삶을 사로 잡기 위해 그의 수색에서 종종 도시 혼돈과 시골의 평화 사이의 중재 방법으로 농촌 생활과 자연의 표현에 기대어있었습니다.
1859 년 파리에서 태어난 Georges Seurat는 체계적인 접근 방식과 혁신적인 색상 사용으로 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 영향은 나중에 세대의 예술가들에게 도달했으며, 그의 작품은 현대 미술의 진화의 맥락에서 계속 연구하고 있습니다. "커터"는 예술의 프리즘을 통해 시간과 끊임없는 변화의 장소를 반향하는 동시대 성을 캡슐화하는 미학적 비전의 전형입니다. 매일의 숭고한 무언가로 변화시키는 그의 능력은 그의 예술적 인식의 깊이와 주변 세계에 대한 그의 흔들리지 않는 호기심에 대해 이야기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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