설명
Bartolomeo di Giovanni의 Pietà 그림은 수세기 동안 관중을 사로 잡은 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 이 예술 작품은 성모 마리아가 십자가에 못 박히신 후에 예수 그리스도의 생명이없는 몸을 팔에 붙잡는 순간을 나타냅니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일입니다. Bartolomeo di Giovanni는 15 세기 전반에 일한 피렌체 예술가였습니다. 그의 스타일은 캐릭터와 객체의 표현에서 세부 사항과 정확성에주의를 기울입니다. 피에트에서, 이것은 처녀의 얼굴과 두 문자의 몸을 덮는 직물의 질감에서 고통의 표현에서 명확하게 볼 수 있습니다.
그림의 구성도 놀랍습니다. Di Giovanni는 "Pyramidal Composition"이라는 기술을 사용합니다.이 기술은 캐릭터가 작품의 초점, 즉 예수의 얼굴을 향한 시청자의 시선을 안내하는 삼각형 형태로 배열됩니다. 또한 캐릭터와 조명의 위치는 깊이와 현실감을 만듭니다.
Pietà에서 색상을 사용하는 것도 인상적입니다. Di Giovanni는 부드럽고 섬세한 색조의 팔레트를 사용하여 작품에서 전달되는 슬픔과 애도의 느낌을 강화합니다. 빛과 그림자를 사용하면 감정적이고 극적인 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
그림 뒤에있는 이야기도 흥미 롭습니다. Pietà는 개인 예배당의 제단의 일부로 피렌체의 고귀한 가족에 의해 의뢰되었습니다. 이 작품은 1490 년에 완료되었으며 수세기 동안 채플에 남아 있었고 현재는 피렌체의 Uffizi Gallery로 옮겨졌습니다.
마지막으로, 매혹적인 피에트에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, Di Giovanni는 그의 아내를 성모 마리아의 모델로 사용했으며, 이는 일에 개인적인 손길을 더합니다. 또한 1548 년 피렌체에서 지진이 발생하는 동안 그림이 손상되었다고 말하면서 작업 표면에 눈에 띄는 균열이 설명되어 있습니다.
요약하면, La Pietà de Bartolomeo di Giovanni는 예술적이고 상세한 예술적 스타일과 감정적 인 구성과 부드럽고 섬세한 색상의 팔레트를 결합한 매혹적인 예술 작품입니다. 그림 뒤에있는 이야기와 작은 알려진 측면은 이탈리아 르네상스 의이 걸작에 더 많은 관심을 더합니다.