설명
1891 년 Henri Rousseau는 독특한 스타일의 본질뿐만 아니라 묘사 된 인물의 복잡성을 요약하는 그림 인 "Pierre Loti의 초상화"인 그의 예술적 경력에서 중요한 작품을 발표했습니다. 그의 연상적인 산문과 전 세계 여행으로 유명한 프랑스 작가이자 선원 인 피에르 로티 (Pierre Loti)는이 초상화에서 내성적이고 수수께끼의 모습으로 포착되어 루소가 어떻게 그의 스트로크를 통해 현실과 환상을 합병했는지에 대한 시각적 증언입니다.
초상화의 구성은 캔버스의 중심에 위치한 Loti의 인물에 초점을 맞추고, 외부 세계와 캐릭터의 내부 우주를 암시하는 분위기로 둘러싸여 있습니다. Rousseau는 활기차고 화려한 초목 배경을 사용하여 그림의 평면에 침입하여 초상화와 자연 사이의 연결을 설정합니다. 이 작곡 선택은 우연이 아닙니다. 식생은 Loti가 그의 여행 전반에 걸쳐 얻은 경험과 모험의 축적의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그의 문학적 작품을 많이 표시 한 이국적인 풍경을 불러 일으 킵니다.
특히 매혹적인 것은 Rousseau가 사용하는 색상 팔레트입니다. 이 초상화에서 녹색과 갈색 톤이 우세하여 활력과 깊이 감을 제공합니다. 정글 배경과는 대조적 인 것처럼 보이는 옷의 세부 사항은 사람과 자연의 광대 한 투쟁을 암시합니다. 자립하고 정글 화가였던 루소는 대부분 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 느낌을 불러 일으키는 긴장을 이곳에서 달성합니다. Loti가 대표되는 방식은 침투하는 시선으로 그의 삶과 일을 둘러싼 미스터리의 이야기를 더합니다.
Loti의 특징은 세 심하게 묘사되어 있지만 감광성 현실주의의 엄격함이 아니라 시간의 상징주의의 영향을 나타내는 이상주의의 터치로 사용됩니다. 로티의 눈이 지평선에서 길을 잃는 것처럼 보이는 방식은 저자를 특징 짓는 모험의 정신을 반영하여 끊임없이 검색적인 마음에 대해 알려줍니다. 초상화의 이러한 측면은 캐릭터의 개성을 축하하고 19 세기의 문학적 보헤미아의 이상을 탐구하는 것으로 간주 될 수 있습니다.
Henri Rousseau는 종종 그의 Naïf 스타일로 기억되며, 이는 모양의 단순화와 밝고 포화 된 색상의 사용에 나타납니다. 공식적인 훈련이 부족 했음에도 불구하고 그는 틀림없이 자신의 그림 언어를 만들었습니다. "Pierre Loti의 초상화"에서 Rousseau의 본질은 실제와 상상의 특성의 혼합을 통해 그림에 초점을 맞추고 있습니다. 이 초상화는 그의 경력의 다른 작품들과 마찬가지로 개인과 보편적 인 교차로에 있습니다. 자연의 풍부함에 의해 장식 된 문학적 인물의 주관성에 대한 탐구.
루소와 그의 시대의 동시대 인들과 문학적 인물들과의 관계, 그리고 로티에 대한 그의 깊은 감탄은 19 세기 후반 파리의 예술적과 문학적 삶 사이에 얽힌 암호를 보여줍니다. 또한이 초상화는 정글이 중심 주제 인 가장 잘 알려진 작품의 분기입니다. 여기서 접근 방식은 자연 경관을 나타내는 대신 심리적 탐구입니다. 따라서 Pierre Loti의 "초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 예술 교사의 모습을 통해 정체성이 정교하고 재구성되는 문학과 그림의 교차점을 향한 창입니다.
요약하면, Henri Rousseau의 "Pierre Loti의 초상화"는 저자의 기술과 미학에 대한 눈에 띄는 것뿐만 아니라 인간의 복잡성과 의미에 대한 끊임없는 검색의 거울이되어 활기찬 색상을 통해 작품이됩니다. 그리고 매력적인 구성은 현대 관중과 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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