설명
1902 년에 제작 된 Léon Spilliater의 그림 "Pied의 여성"(Pied의 여성) (Pied의 Femme)은 내성적이고 우울한 세계의 본질을 요약하는 작품입니다. 상징주의와 모더니즘의 저명한 대표 인 Spilliater는이 작품에서 교차로에서의 삶의 방해의 분위기와 공명하는 강력한 시각적 언어를 사용합니다. 서있는 여성의 모습은 캔버스에 탁월하게 제시되어 미스터리와 외로움의 분위기로 싸여 있습니다.
그림의 구성은 단순성과 동시에 방출되는 정서적 복잡성으로 인해 현저합니다. 여자는 일의 중심에 나타나며, 존엄성과 취약성을 모두 암시하는 입장. 그의 인물은 수직으로 배열되어 있으며 수수께끼의 공간에서 격리하는 동안 그 존재를 강조합니다. 관점의 선택과 그것을 둘러싼 요소는 일반적인 분위기에 기여하며, 여기서 고독의 고독 경험에서 보편적 인 사람에게 호소하는 고립이 인식됩니다.
이 작업에서 색상 사용이 핵심 측면입니다. Spilliaert는 짙은 파란색과 회색을 포함하여 어두운 색조로 지배되는 팔레트에 의지하여 거의 꿈 같은 배경을 만듭니다. 그러나 여성은 더 명확한 색조로 눈에 띄고 충격적인 대조를 이룹니다. 이 조명과 그림자 게임은 그림에서 내부 대비의 아이디어, 희망과 황폐 사이의 긴장을 강화합니다. 배경과 비교하여 그림에서 나오는 빛나는 품질은 외부 세계의 불투명성에 대한 내부의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
환경의 처리는 똑같이 흥미 롭습니다. Spilliater는 의도적으로 불필요한 세부 사항의 주변 공간을 제거하는 것처럼 보이며, 시청자는 여성 인물의 주관성에 집중하도록 초대합니다. 다른 인물의 부재와 보완적인 이야기 요소는 여성의 친밀한 경험이 관찰의 중심 축이되는 깊은 개인적인 탐구를 암시합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 미묘한 색상의 색상은 마치 여성이 현실과 꿈의 상태 사이에 중단 된 것처럼 캔버스에 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
Spilliaert의 작품의 맥락에서, "Piede Woman"은 정체성에 대한 검색과 존재에 대한 성찰에 대한 광범위한 대화의 일부로 이해 될 수 있습니다. 이 기간 동안, 예술가는 내부적 반사를 표현하기 위해 고립 된 맥락에서 독방 인물을 사용하여 내성, 외로움 및 우울함을 중심으로 진행되는 노래를 탐구했습니다. "The Standing Man"또는 "Night"와 같은 Spilliarer의 다른 작품에서도 발견되는이 스타일은 인간의 상태에 대한 걱정스러운 관심을 표현합니다.
"Piede Woman"은 20 세기 초반의 상징주의 예술의 이야기에있을뿐만 아니라 주관성과 내부 성이 예술의 주인공이되기 시작하는 현대성을 초기에 엿볼 수있는 작품이라는 것을 인식하는 것이 필수적입니다. Spilliaert의 미학적 지혜, 색상과 모양의 훌륭한 관리를 통해 깊은 감정을 불러 일으키는 능력은이 작품을 묵상과 분석을 초대하는 풍부하고 복잡한 표현으로 만듭니다. 따라서, 여성은 그림 안에서 캐릭터가 될뿐만 아니라 시청자가 끊임없이 변화하는 세상에서 존재, 고립 및 의미를 찾는 자신의 관심과 반영을 엿볼 수있는 거울에서 대표합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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