설명
1908 년에 제작 된 Umberto Boccioni의 "피아니스트와 청취자"그림은 20 세기의 예술, 주로 미래주의를 정의한 아방 -가드 운동에 등록되어 있으며, 그 중 Boccioni는 가장 큰 지수 중 하나입니다. 친밀하고 추상적 인 장면을 나타내는이 작품은 음악을 활력 충동의 은유로 사용 하고이 스타일을 특징 짓는 에너지로 음악을 사용하여 동일한 움직임의 표현과 동일한 운동의 표현입니다.
그림을 관찰 할 때 공간과 모양에 대한 전통적인 인식을 무시하는 역동적 인 구성이 인식됩니다. 힘과 결단력으로 대표되는 피아니스트 인물은 그의 악기와 합병되는 것 같습니다. 형태의 분해와 곡선의 사용은 음악가와 피아노 사이의 거의 유기적 인 연결을 제안하여 둘 다 동일한 창의적 충동의 확장이라는 아이디어를 불러 일으 킵니다. 대조적으로, 작품의 중심을 차지하는 청취자는 은퇴와 감각을 강조하는 방식으로 제시됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Boccioni는 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 아늑한 분위기의 작품에 동시에 생생하게 만듭니다. 색상은 거의 진동하는 것처럼 보이도록 운동과 역 동성을 나타내는 미래의 아이디어에 접근합니다. 이 기술은 피험자의 물리적 외관뿐만 아니라 에너지의 신체적 외관을 포착하려는 Boccioni의 관심을 대표합니다.
"피아니스트와 청취자"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 추상화를 통해 감정을 불러 일으키는 능력입니다. 등장 인물의 얼굴은 간신히 설명되어 있지만, 그들의 입장의 표현력과 형태의 상호 작용은 음악과 인간의 정서적 경험 사이의 깊은 대화를 제안합니다. 이 작품을 통해 Boccioni는 문자 그대로의 표현을 초월하여 시청자가 예술가, 청중 및 예술적 창조물 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다.
"피아니스트와 청취자"에 대한 구체적인 데이터는 제한적이지만,이 작품은 인상주의와 분열과 같은 전류의 영향을받는 Boccioni 스타일의 성숙도를 반영한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 그리고 우주. 이 작품은 도시의 역 동성과 근대성 문제를 탐구하는 "나오는 도시"와 같은 시대의 다른 시대와 평행으로 간주 될 수 있습니다.
현대 미술에서 Boccioni의 유산은 과소 평가 될 수 없습니다. 입체파와 미래에 대한 그의 접근은 운동과 형태에 대한 그의 관심과 결합하여 현대 예술가들에게 계속 영감을주고있다. 따라서 "피아니스트와 청취자"는 미래 기간의 걸작뿐만 아니라 가장 순수하고 역동적 인 형태로 생명의 표현에 대한 끊임없는 검색에 대한 증언으로서 세워진다. Boccioni는이 작품을 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 음악, 예술 및 현대의 중요한 경험 사이의 상호 연결에 대한 반성을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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