설명
1835 년에 제작 된 Camille Corot의 "Florence -The Gardens of Bóboli"작품은 풍경 표현에 대한 화가의 숙달과 빛과 색상에 대한 민감성에 대한 시각적 증언입니다. Corot은 낭만적 인 풍경의 움직임에서 확고한 위치를 가정하면 묘사하는 환경의 아름다움과 분위기를 모두 포착하는 시적 의미로 자연을 합병합니다.
이 그림에서, 우리는 보볼리 정원의 무성한 초목이 거의 미묘한 영역에서 펼쳐지는 구성을 관찰합니다. Corot은 생생한 녹색 팔레트를 사용하여 따뜻한 가벼운 터치로 미묘한 입자를 사용하여 무성한 나무 꼭대기 사이의 태양이 있음을 시사합니다. 녹색의 다양한 색조는 작업에 신선도를 제공 할뿐만 아니라 배경을 통해 시청자의 견해를 이끌어 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다. 흰 구름으로 점이 붙은 부드러운 푸른 하늘을 포함시키는 것은 지상 식물과 아름다운 대조를 이루어 풍경을 더 넓고 대기적인 맥락으로 통합합니다.
전경에는 명확하게 묘사 된 캐릭터가 없지만 조경 성향을 통해 인간의 존재에 대한 제안이 있습니다. 자연의 유기적 형태는 여행 할 수있는 길과 길을 힌트하는 것처럼 보이며, 정원은 묵상과 즐거움의 공간임을 시사합니다. 자연과의 인간의 관계에 대한이 아이디어는 Corot의 작품에서 빈번한 특징이며, 그는 종종 야외 장면에서 평화와 평온함을 전달했습니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 그림 적용에있어 Corot의 기술입니다. 오일 오일은 보이며, 느슨한 타격과 액체를 사용하여 풍경에 생명을주는 유체를 사용하여 풍부한 분위기를 조성 할 수있는 분해 된 능력을 보여줍니다. 이 기술은 시대의 조경사의 경향과 일치하며, 이는 빛과 대기 시간의 즉각적인 성과 자연의 순간을 포착하려고 노력했습니다.
Eugène Boudin 및 Claude Monet과 같은 다른 주목할만한 조경 화가의 현대인 Camille Corot은 신고전주의와 인상주의 사이의 교차점에 있지만, 그는 이러한 해류를 완전히 준수하지 않았습니다. 그의 접근 방식은 색상과 빛의 미묘함을 탐구하여 나중에 인상주의에서 꽃이 피는 많은 혁신을 선점합니다. "피렌체 - 보볼리 가든 (Bóboli Gardens)"에서 코로 트는 특정 풍경을 포착 할뿐만 아니라; 그는 현대 대중과 깊이 공명하는 평온과 묵상, 차원을 불러 일으키는 시각적 경험을 만들었습니다.
문화와 피렌체 생활의 상징적 인 공간 인 보볼리의 정원을 대표하기위한 선택은 또한 역사와 풍경이 인간의 감정을 탐구하는 수단으로서의 낭만적 인 관심을 반영합니다. 이 접근법은 단순한 파노라마 이상의 것을 제공합니다. 그것은 자연과 문화 사이의 연결에 대한 찬사, 조경 기술에서 내구성있는 유산을 향한 코로트 작품의 반복되는 주제입니다.
"플로렌스 - 보볼리 가든 (Florence -Bóboli Gardens)"은 자연에 대한 풍경, 빛 및 인간 경험에 대한 숭고한 탐구뿐만 아니라 유럽 조경 예술의 전통의 핵심 인물로 카밀 코로를 강화시킨 측면을 세웠습니다. 이 작품은 광대 한 제작과 함께 시청자들이 자연의 화려 함과 자연계의 모든 구석 구석에 사는 조용한시에서 길을 잃게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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