설명
독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Lovis Corinth는 그의 작품 "Flores and Guillermina"(1920)에서 일상의 순간의 친밀감과 자연의 활기찬 평온에 대한 반영을 소환하는 작품을 제공합니다. 이 작품에서, guillermin the ephemeral의 모습.
이 작곡은 인간의 인물과 자연스러운 맥락 사이의 대화를 보여줍니다. Guillermina는 편안한 포즈로 표현되어 작품의 축으로 보이는 꽃의 꽃다발을 가지고 있습니다. 그의 시선과 그의 위치를 통해 인물은 침착하고 묵상의 분위기를 발산합니다. 고린도는 특징적인 스타일을 경고하는 느슨하고 활발한 스트로크를 통해 그의 모델의 본질을 포착합니다. 초상화의 정밀성과 풍경의 표현 사이에 사는 스타일.
색상 사용은이 그림의 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 꽃의 생생한 색조는 Guillermina 드레스의 부드러운 뉘앙스와 대조되며, 이는 풍부하고 역동적 인 시각적 상호 작용을 초래합니다. 녹색과 땅의 융합으로 구성된 배경은 꽃의 광도가 눈에 띄는 완벽한 기반을 제공합니다. 이 팔레트는 현실적이지만 그 당시의 초상화의 단순한 전형적인 표현에 대한 인식을 방해하여 시청자를 거의 마법의 분위기로 전달하는 환경을 만듭니다.
고린도는 표현주의 운동의 일원으로서 예술이 자연적인 표현을 넘어서 세상과의 상호 작용에서 인간의 본질과 감정을 포착해야한다는 것을 깨달았다. "Flores and Guillermina"에서, 자연 요소로 둘러싸인 여성 인물에 초점을 맞추는 것은 궤적의 상수 중 하나 인 자유 구성을 통한 아름다움의 승영과 색상의 대담한 사용을 강조합니다. 이 선택은 학문적 전통을 깨고 가장 순수한 상태에서 낭만주의를 탐구하려는 다른 예술가들의 작품을 반영합니다.
꽃의 표현에서 찾을 수있는 상징은 과소 평가되어서는 안됩니다. 종종 꽃은 생명의 일시적인 성과 임시 아름다움과 같은 예술에서 숨겨진 의미의 운반자였습니다. 따라서 고린도는이 작품을 통해 승객의 감각을 불러 일으킨다는 것을 해석 할 수 있습니다.
"Flores and Guillermina"는 단순한 조용한 표현이 아닙니다. 그것은 존재의 삶, 사랑 및 취약성에 대한 명상입니다. 파괴적인 전쟁의 결론을 나타내는 1 년 만에 예술은 대피소가됩니다. Corinth는이 작업을 통해 자연 세계의 아름다움뿐만 아니라 그것을 받아들이는 인간 연결의 깊이에도 감사하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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