설명
Maurice Utrillo의 "Provence in Provence"작품은 진정성과 지역 예술을 찾는 기간의 상징과 풍경 민감성의 매혹적인 표현으로 제시됩니다. 잘 정의 된 스타일을 통해 Utrillo는 도시와 농촌 공간의 본질을 포착하여 그를 20 세기의 그림에서 조경 교사 중 한 명으로 배치합니다.
이 그림에서 교회는 작곡의 중심에 부과되어 풍경을 지배합니다. 신중하게 묘사 된 건축 라인을 사용하고 건물의 표현은 파리의 도시 환경에서의 훈련과 경험을 고려할 때 건축 중 하나 인 건축의 표현에서 Utrillo의 숙달을 보여줍니다. 건물의 흰색과 따뜻한 벽은 그 주위에 발달되는 어둡고 우울한 배경 앞에서 눈에 띄기 때문에 교회와 근본적인 자연 환경 사이의 대조는 강력합니다. 이 대비는 또한 Utrillo가 프로방스의 빛과 분위기를 강조하기 위해 사용되는 자원으로, 종종 빛나는 일이지만 우울한 평온을 가지고 있습니다.
사용 된 컬러 팔레트는 아티스트의 레퍼토리의 전형적인 것입니다. 지구 색조와 황토색은 우세하고 그림자는 작품에 깊이와 질감을 제공합니다. 프로방스 풍경의 동식물을 불러 일으키는 것처럼 보이는 파란색과 녹색은 가장 큰 색조와 함께 산재되어 거의 신비로운 분위기에서 교회를 둘러싼 시각적 조화를 만듭니다. 그림의 분위기는 연상적이고 인간의 환경과의 영성과 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없지만 교회의 존재는 공동체 생활을 궤도에 맞추는 것을 암시합니다. 주간 인물이없는 이야기 공간은 시청자가 그곳에서 발생하는 상호 작용을 상상하도록 초대 할 수 있습니다. 대중의 중얼 거림, 충실한 통과 또는 단순히 가족의 단순성에서 반향을 일으키는 일상 생활의 나머지 부분. Utrillo가 스타일을 특징 짓는 스타일의 본질을 포착하는 것은이 공허함을 탐구하는 데 있습니다. 장소의 초월과 그들이 수반하는 역사의 접근.
초현실적 인 화가 인 Suzanne Valadon의 아들 인 Maurice Utrillo는 포스트 인상의 움직임과 관련이 있으며 "Montmartre de Utrillo"로 알려진 스타일을 개발 한 예술가 그룹의 일부였습니다. 친밀하고 개인적인 방식으로 도시의 삶과 농촌 풍경을 포착하는 그의 능력은 미술사에서 중요한 참조가되었습니다. "Provence in Provence"는 묵상을 불러 일으키는 시적 미학에서 일상 생활을 합성하는 능력을 보여주는 많은 조각 중 하나 일뿐입니다.
이 작품은 Utrillo가 만든 많은 사람들과 마찬가지로 그의 삶의 환경에 대한 자신의 애매함을 반영합니다. 관중은 그의 시선을 통해 교회뿐만 아니라 감정적, 예술적 의미가있는 공간을 목격합니다. 이 작품은 프로방스 문화의 본질을 보여주고 집단적 가상에서 공명 한 생활 방식의 단순성을 위해 향수를 불러 일으킨다. 요컨대, "교회의 교회"는 건축 연구 일뿐 만 아니라 오늘날 예술가와 관찰자 모두에게 영감을주는 시각적 유산 인 주변에 배치 된 삶에 대한 깊은 찬사로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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