설명
놀라운 아티스트 Félix Vallotton이 만든 "프랑스 화가 Camille Pissarro -1896"은 뛰어난 깊이와 기술적 숙달에 대한 시각적 증언입니다. 유명한 인상파 화가 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro) 의이 초상화는 활발한 구성뿐만 아니라 그 실행의 미묘함과 정밀도, 캐릭터의 본질과 시간의 예술적 맥락을 모두 포착하는 요소에 의해 구별됩니다.
초상화에는 인상파 운동의 거대 인 Camille Pissarro가 있으며, 반성의 순간이나 완전한 창의적인 활동으로 Vallotton에 의해 불멸화되었습니다. 초상화의 강점은 예술가가 Pissarro의 신체적, 정서적 안색을 포착하는 방식에 있습니다. 그의 고정적이고 집중된 모습은 끊임없는 끓는 마음, 논란의 여지가없는 증인이자 그의 시대의 예술에서 급진적 인 변화를 가해사합니다.
Nabis 운동과 자일 조영술의 혁신으로 유명한 Vallotton 은이 그림에서 주목할만한 색상 및 구성 영역을 보여줍니다. 사용 된 팔레트는 본질적으로 냉정하지만 효과적이며 주로 성찰과 진지함을 불러 일으키는 어두운 지구입니다. 화가의 인물은 비교적 겸손하고 어두운 배경으로 구성되어 있으며, 더욱 두드러진 인물을 강조하고 기념비의 공기를 제공합니다.
이 작업에서 빛과 그림자의 사용은 고려할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Vallotton은 미묘한 명확한 어두운 곳으로 연주합니다. 이는 Pissarro의 특징을 거의 실질적인 사실주의로 모델링하여 불투명하지는 않지만 과장하지 않은 고조파 균형을 달성합니다. 얼굴에 섬세하게 그려진 그림자와 Pissarro의 손은 3 차원과 심리적 깊이의 의미에 기여합니다.
이 그림에서 Vallotton의 브러시 스트로크는 정확하고 고의적이며, 기발한 인상 주의적 분위기보다 더 명확하고 정의를 추구하는 기술을 회상합니다. 이 스타일의 선택은 자신의 스타일을 직접 모방하지 않고 자신의 예술적 목소리를 굳히지 않고 위대한 선생님에게 경의를 표하는 의도를 강조합니다.
이 작업이 만들어진 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 1896 년, Pissarro와 Vallotton은 예술적 경력의 수술을 받았으며, 초상화는 현대 미술의 두 거인 사이의 친밀하고 존경적인 대화로 볼 수 있습니다. 그러므로이 그림의 만남은 인상주의와 포스트 -인상주의의 전류가 교차하여 예술계에서의 전환과 급진적 실험을 캡슐화하는 합류점으로 들어가는 지점이된다.
페인팅에서 그래프에 이르기까지 작품을 다루는 Félix Vallotton은 항상 일상적인 문제와 심리적 초상화에 심각한 관심을 보였습니다. 이런 의미에서, "프랑스 화가 카밀 퍼사로 -1896"은 창조적 인 코퍼스와 완벽하게 일치하여 모델의 외부 외관뿐만 아니라 내면의 세계와 사회적 및 예술적 환경의 역학을 포착 할 수있는 능력을 증명합니다.
이 초상화는 우리가 개인으로서 Pissarro에 대해뿐만 아니라 그의 작품의 지속적인 영향과 Vallotton으로서 동시대 인들에 의해 인식되고 존경받는 방식에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 시대의 예술가들 사이의 개인적인 관계뿐만 아니라 현대 회화의 발전을 형성 한 상호 영향을 이해하는 핵심 작품입니다.
어쨌든, "프랑스 화가 카밀 퍼사로 -1896"은 두 명의 위대한 예술가들의 삶과 마음에 특권 창을 제공하는 작품입니다. 섬세한 구성과 치료를 통해 Pissarro의 천재를 축하하는 동시에 Vallotton의 본질적인 재능을 강조하여 예술의 역사 내에서 보석으로 강조하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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