설명
Félix Vallotton의 "프랑스 작가 Stendhal의 초상화"(1897)는 유명한 작가의 물리적 인 모습뿐만 아니라 그의 문학적, 심리적 본질을 포착하는 훌륭한 표현입니다. 포스트 인상과 나비의 전류에 속하는 스위스 화가 인 Vallotton은이 작업에서 공식적인 정밀도와 묘사 된 특성을 강조하는 특정 스타일 사이의 균형을 달성합니다.
첫째, 작품의 구성은 단순성과 직접적인 접근 방식으로 현저합니다. Stendhal은 그림에서 유일한 캐릭터이며, 그의 인물은 캔버스의 중앙에 배치되어 대부분의 공간을 차지합니다. 갈색과 어두운 색조로 제한된 색상 팔레트를 선택하는 것이 중요합니다. 갈색, 검은 색 및 회색이 우세하며, 이는 작가의 강렬한 존재에 중립적 인 배경에 반대합니다. 이 선택은 강렬한 심리적 분석과 열정적 인 주제로 유명한 Stendhal의 성격과 작품과 일치하는 성찰과 진지함의 분위기로 장면을 색칠합니다.
Vallotton의 기술은 특히 Stendhal의 얼굴을 치료할 때 세부 사항에서 그의 보살핌으로 두드러집니다. 철저한주의를 기울인 그의 눈은 시청자에게 침투하여 묘사 된 사람의 내부에 더 깊은 반사를 초대하는 것처럼 보입니다. 약간의 빛으로 칠해진 수염과 머리카락은 작가의 결정적이고 사려 깊은 표현을 강조합니다. 이 엄격한 것은 Vallotton의 외관뿐만 아니라 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
또한 Vallotton이 빛과 그림자의 질감과 대비로 연주하는 방식에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 옷의 주름은 미묘하게 제안되었지만 초상화에 터치 치수를 추가합니다. Chiaroscuro 의이 영역은 Stendhal의 그림에 부피와 깊이를주는 대비를 만들어 거의 3 차원으로 보입니다.
이 작품의 가장 숭고한 측면 중 하나는 Vallotton이 포즈와 신체 표현을 통해 Stendhal의 성격을 전달하는 방법입니다. 저자는 명상적이거나 우울한 것으로 해석 될 수있는 표현으로 내성의 순간에 포착 된 것 같습니다. 이 명상적인 고요함은 Stendhal의 내성적 인 본질을 반영하며, 그의 작업은 내성적 인 부와 내성적 인 장기가 특징입니다.
그래픽 아트와 그의 독특한 그림 스타일에 대한 그의 공헌으로 유명한 Félix Vallotton은 19 세기와 20 세기 초에 파리의 예술계에서 중요한 인물이었습니다. 그의 나비와의 관계와 일본 Xylograph에 대한 관심은 형태와 내용의 인상적인 합성이 특징 인 예술적 접근에 큰 영향을 미쳤다.
그의 초상화 및 인테리어 장면과 같은 Vallotton의 다른 작품과 비교할 때 Stendhal의 "초상화"는 예술가가 명확하게 주관적인 비전과 상세한 관찰을 융합시키는 방법의 뛰어난 예입니다. 작품에는 묘사 된 것과 더 널리 알려질 수있는 추가 요소가 없지만, 이러한 세부 사항의 부재는 그림의 심리적, 정서적 강도에 가치가 없습니다.
요약하면, "프랑스 작가 인 Stendhal의 초상화"는 그의 기술과 작곡을 위해 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 유명한 작가의 정신에 독특한 창을 제공하는 작품입니다. Vallotton은 우리에게 지적과 그 내면의 본질을 포착하기 위해 단순한 신체적 유사성을 초월하는 표현을 제공합니다. 이 초상화는 공식적인 엄격함을 깊은 개인적, 심리적 해석과 결합하는 Vallotton의 능력에 대한 지속적인 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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