설명
1896 년의 프랑스 시인 Pierre Quillard의 초상화 "그림에서 Félix Vallotton은 묘사 된 주제의 본질을 포착 할 수있는 그의 세심한 단순성과 침투 능력을 강조하는 작품을 제시합니다. 유명한 프랑스 시인이자 극작가 인 Pierre Quillard는 초상화의 예술과 개인의 심리적 깊이를 모두 말하는 작곡에서 Vallotton의 덕이있는 브러시에 의해 불멸화됩니다.
이 작업은 발로 턴의 스타일의 전형적인 색상의 통제되고 고의적 인 색상을 특징으로합니다. Quillard의 초상화는 냉정하고 어두운 색조로 지배되며, 주로 의류의 검은 색과 회색을 강조하는 중립적 배경과 대조됩니다. 이 색수 선택은 시인의 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 캔버스에서 나오는 성찰과 진지함의 분위기를 강화합니다.
Nabis와의 관계와 친밀하고 심리적으로 교활한 초상화를 포착하는 능력으로 유명한 Vallotton 은이 작품에서 해부학 적 충실도와 정서적 추상화 사이의 놀라운 균형을 달성합니다. 프레임 밖에서 약간 지시 된 Quillard의 시선은 시청자에게 시인의 지적 성격과 공명하는 품질 인 생각에 흡수 된 마음의 느낌을줍니다. 얼굴 세부 사항은 거의 조각적인 정밀도로 표현되어 반사와 경험이 풍부한 삶을 암시하는 질감과 깊이를 보여줍니다.
그림의 배경은 간단하고 산만 함이 없으며, 이는 매우 의식적인 선택입니다. 이러한 추가 요소가 없으면 관찰자는 시인의 얼굴과 Vallotton이 숙달 한 미묘한 우울한 표현에 완전히 집중할 수 있습니다. 환경의 단순성은 Quillard가 그의 저술에서 보편적이고 영원한 문제에 대해 가진 존경심에 해당하는 시대를 초월한 초상화를 제공합니다.
사후상의 눈에 띄는 인물 인 Félix Vallotton은 다양한 기술과 주제 사이에서 유창하게 이동했다는 점에 유의해야합니다. 현대성을 고전적인 접근 방식과 결합시키는 그의 능력은이 초상화에 분명히 반영됩니다. 세부 사항의 거의 사진 정밀도는 브러시 스트로크의 부드러움과 유동성과 대조되며 Quillard의 성격의 복잡성에 대한 창을 제공합니다.
"프랑스 시인 Pierre Quillard의 초상화"는 예술가와 주제의 관계를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. Vallotton은 Quillard의 외모를 묘사 할뿐만 아니라 시인의 존경과 깊은 지식을 포착하는 것 같습니다. 이 두 사이의 관계는 신체적 표현과 정서적 발성 인 작품으로 해석됩니다.
요약하면, Félix Vallotton 의이 작품은 그의 기술 기술과 급성 심리적 인식에 대한 증거입니다. Vallotton은 제한된 팔레트와 집중된 구성을 통해 우리를 Pierre Quillard의 모습을 여유롭게 묵상하여 유형의 피상성과 시인의 보이지 않는 깊이를 모두 보여줍니다. 그림은 예술이 어떻게 인간 존재의 가장 친밀한 섬유를 만지기 위해 단순한 시각을 초월 할 수 있는지에 대한 숭고한 사례로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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