설명
1898 년 Félix Vallotton이 그린 프랑스 시인 Jules Laforgue의 초상화는 캐릭터의 표현에서 그의 미묘함뿐만 아니라 아티스트가 그림의 각 요소를 만드는 기술적 숙달에 의해 눈에 띄는 작품입니다. . Nabis Group의 뛰어난 멤버 인 Vallotton 은이 작품에서 그 주제의 본질을 포착 할 수있는 정리한 능력을 보여줍니다.
이 그림은 27 세의 조기 사망에도 불구하고 혁신적인 목소리가 프랑스 문학에 깊은 자국을 남긴 상징주의 시인 Jules Laforgue를 제시합니다. Vallotton은 신중한 시선과 제스처를 통해 시인의 내성적이고 우울한 정신을 포착했습니다. LaForgue는 냉정한 우아한 구성으로 표현되어 있으며, 산만 함이 부족한 내면의 환경에서 눈에 띄지 않지만 주인공을 완벽하게 맥락화합니다.
이 초상화에서 Vallotton의 색상 사용은 특히 드러납니다. 어둡고 중립적 인 색조가 우세하며 중심 인물을 보완하는 갈색 배경으로 우세합니다. Laforgue의 검은 양복은 그의 조심스럽게 묶인 흰 넥타이로 특정 형식과 존엄성을 나타냅니다. 컬러 팔레트는 시인의 얼굴을 강조하는 데 도움이되는데, 이는 특징, 특히 눈과 입, 포함 된 초점 포인트, 동시에 복잡성으로 가득 찬 내부 세계를 숨기는 부드러운 빛으로 조명됩니다.
구성 용어로 Vallotton은 이미지의 반사 특성을 더하는 접근법 인 정면 및 정적 표현을 선택합니다. 반 바디 형식을 통해 관중은 Laforgue의 표현에 집중할 수 있으며, 그의 고요한 시선에 우리의 관심을 끌고 내부 묵상을 암시하는 위치가 약간 기울어 져 있습니다. 구성의 단순성은 실행의 세심한 세부 사항을 감소시키지 않습니다. 미세하고 정확한 브러시 스트로크는 설득력 있고 개인적인 3 차원 표현을 형성합니다.
스위스에서 태어 났지만 주로 프랑스에서 활동 한 Félix Vallotton (1865-1925)은 19 세기 후반의 젊은 파리의 아방가르드의 뛰어난 회원이었습니다. 모더니즘의 영향을 받고 Édouard Vuillard 및 Pierre Bonnard와 같은 예술가들과 관련이있는 Vallotton은 Nabis 장식 접근법과 회의론과 긴축을 결합하는 방법을 알고있었습니다. Jules Laforgue와 같은 초상화에서 그의 작품은 그의 일부 동시대 사람들의 충동과 크게 대조되는 명확성과 미디어 경제를 반영합니다.
초상화는 Vallotton의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 정신에 대한 그의 민감성에 대한 증언 일뿐입니다. 이 초상화의 고요함과 단순성을 통해, 그것은 감정적 깊이와 친밀감을 불러 일으키고, 우리가 Laforgue의 인물과 현대 사회에서 예술가와 시인의 상태에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "프랑스 시인 Jules Laforgue의 초상화"는 Félix Vallotton의 구성 음주와 심리적 깊이를 결합하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그림을 통해 그의 주제의 내부 차원을 반영하는 그의 재능은 단순한 외모를 넘어서서 인간에 대한 침투 연구가 된 표현으로 해석됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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