설명
Robert Henri의 작품 "Francisco -1922"는 그의 묘사의 본질과 개성을 포착하는 미국 예술가의 기술의 훌륭한 예입니다. 뉴욕 또는 "아메리칸 현실주의"학교로 알려진 운동의 주요 지수 중 하나 인 Henri는 인간의 인물을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤으며, 그의 이미지뿐만 아니라 그의 성격과 정신을 포착하기 위해 노력했습니다.
이 그림에서 부드럽고 표현적인 특징의 아이 인 묘사 된 것은 편안하고 거의 친밀한 자세로 제시됩니다. 아이의 태도는 묵상의 순간을 암시하여 시청자가 본질과 개인적으로 연결할 수있게합니다. 중립적이고 어두운 배경의 선택은 단순하지만 눈에 띄는 흰 셔츠로 옷을 입고 순도와 결백을 불러 일으키는 유아의 인물을 강조합니다. 이 배경과 의류 조합은 그림에 큰 감정적 깊이를 제공하는 반면, 빛은 얼굴의 윤곽을 강조하는 것처럼 보이며, 초상화에 거의 눈에 띄는 3 차원을 추가하는 그림자 게임을 만듭니다.
Henri는 색상을 사용하는 교사였으며 "Francisco"에서는 미묘하지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 셔츠의 목표와 달리 얼굴의 따뜻한 색조는 그림에 생명을주는 데 기여합니다. 아이의 피부는 분홍색과 금에 따라 다른 뉘앙스를 취하여 Henri의 기술적 능력을 반영하는 방식으로 빛을 포착합니다. 이 색상의 관심은 묘사 된 것을 충실하게 나타내는 것뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 친밀한 분위기를 확립합니다.
"Francisco"에서의 수치의 처리는 다른 Henri 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 그는 종종 일상 생활과 인간의 상호 작용의 표현에 관심이 있습니다. 그의 성인 초상화와 마찬가지로 Henri는 아이의 얼굴을 감정과 분위기를 표현하는 수단으로 사용하여 원시적이고 진정한 인류를 보여주기 위해 이상화를 벗어납니다. 이 감정적 인 연결은 그 스타일의 특성으로, 그 시대의 학문적 비법에서 멀어지게하여 주제에 대한 더 내장적이고 친밀한 해석에 접근합니다.
Robert Henri는 또한 많은 세대의 화가들에게 영향을 미치며 예술 실습에서 교육자이자 멘토로서의 역할로 유명했습니다. 현대 생활에 대한 개인적인 표현과 관심에 대한 그의 초점은 초상화가 정서적 연결을위한 수단이되는 "Francisco"와 같은 작품에서 강화됩니다.
단순성과 강점이 상징적 인 작품은 인간 심리학과 공유 경험을 탐구하는 플랫폼으로서 예술에 대한 Henri의 비전을 캡슐화합니다. "Francisco -1922"는 피상적 인 표현 대신 시청자에게 각 인간의 얼굴에 포함 된 유일한 및 복잡한 현실을 고려하도록 초대합니다. 따라서 Robert Henri는 미국 예술의 역사에서 계속해서 기본적인 인물이되고 있습니다. 그의 작품은 오늘날의 대담성과 공명하는 시간과 스타일을 초월하기 때문입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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