설명
Henri Le Fauconnier의 "Abundance"(1910)는 채색과 감정 표현에 대한 대담한 접근으로 표시되는 Fauvismo 스타일의 놀라운 예입니다. 20 세기 초에 등장한이 운동은 현실주의의 엄격한 규칙에서 벗어나 감각과 분위기를 전달하기위한 수단으로 색상 사용에 근본적으로 강조되기를 원했습니다. 이 현재의 하이라이트 중 하나 인 Le Fauconnier는 초록 형태와 일상 생활의 상징적 표현 사이의 합성을 "풍부"로 달성합니다.
페인트를 관찰 할 때 즉시 생생한 색상 팔레트에 끌리는 느낌이 듭니다. 작품에 기록 된 살아있는 톤에는 노란색, 파란색 및 강렬한 빨간색이 포함되어 있으며, 이는 서로 역동적으로 대화하는 것처럼 보입니다. 이 색수 선택은 제목의 부와 충만 함을 강화할뿐만 아니라 거의 축제 환경을 확립하여 풍요의 개념이 수반 할 수있는 감정을 불러 일으 킵니다. 배경에서, 추상 형태의 존재는 생식력과 번영의 상징으로 해석 될 수 있으며, 식생과 과일을 암시하는 패턴으로 인간과 지구 사이의 연결에 대한 더 깊은 의미를 암시한다.
"Abundance"의 조성은 균형 잡힌 구조에 대해 특히 현저하며, 이는 형상의 요소와 추상화를 결합합니다. 이 작품의 신체는 완전히 정의 된 성격을 벗어 났지만 환경과 합병하여 통일성과 응집력을 전달하는 인간 인물을 제안합니다. 그림과 개념적 환경 사이의 이러한 상호 작용은 피사체와 공간 사이의 한계가 흐려지는 Fauvism의 특징적인 특징입니다. 여기서 Le Fauconnier는 자연의 풍부함이 풍부하게 생기는 틀을 만들어냅니다.
흥미롭게도, "풍부"는 또한 당시의 사회 경제적 관심사, 유럽 사회의 근대성과 변화로 표시된시기를 반영합니다. 재산의 관점에서뿐만 아니라 정서적, 영적 우물과 관련하여 물질적 부의 표현은 신흥 중산층의 본질과 소비와 번영에 대한 접근을 고려하도록 초대합니다.
Fauvism의 원칙에 밀접하게 준수 한 Le Fauconnier는 다른 동시대 인들로부터 자신의 작품에 더 비판적인 의미를 통합하는 경향을 통해 자신을 멀리하고 종종 변화에있는 사회 내 개인의 위치에 관심이 있습니다. 그의 작품은 풍요 로움에서 나오는 아름다움에 대한 간증 일뿐 만 아니라 이것이 더 넓은 맥락에서 암시하는 것에 대한 반영입니다.
따라서 "풍부"는 Fauvista Art의 패러다임 예로 세워졌으며, 여기서 활기찬 시각적 표현은 시청자를 기쁘게하려고 할뿐만 아니라 자연, 인류 및 풍부 사이의 복잡한 상호 작용을 명상하도록 초대합니다. Le Fauconnier의 그림은 색상과 열정적 인 구성 혁신을 통해 현대 미술사에서 자신의 자리를 봉인하는 묵상과 분석을 초대하는 보석으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.