설명
1875 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir는 그의 인상파 스타일의 빛과 색상, 독특한 특성을 포착하는 예술가의 숙달의 빛입니다. 이 그림은 그의 경력에서 그를 특징 짓는 더 목회적이고 발광 접근법으로 향하는 전환을 보여줍니다. 완전히 끓는 자연 환경을 보여주는이 그림은 자연이 주인공이되는 순간으로 우리를 운반하며, 풍경에 의한 갱신의 매혹과 야외 생활의 순간을 반영합니다.
시각적으로, 그림은 광범위한 녹색과 파란색으로 구성되어 빛과 진동하는 것처럼 보이는 시나리오에 생명을줍니다. 화려한 깊은 녹색으로 나무는 캔버스 가장자리로 그룹화되어 중요한 공간을 캡슐화하는 숲을 시사합니다. 갱신이 페인트에 적용되는 방식은 놀랍습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 빠르며 움직임과 평온을 모두 유발하는 분위기를 조성합니다. 나무 꼭대기를 통해 필터링하는 빛의 영향은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 빛과 그림자 사이의 상호 작용에 대한 관심을 나타냅니다.
그림의 바닥을 향해 바람이 부는 경로가 포함되면 조성물에 깊이가 생겨 시청자가 가시를 넘어 풍경의 연속을 상상해 보도록합니다. 이 요소는 생생한 팔레트와 함께 다른 현대 풍경과 구별되는 신체적, 정서적 여행 아이디어를 제안합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 성격이 없지만 자연 생활의 함침 된 환경은 인간이 결석하더라도 미적 경험의 필수 요소 인 시나리오로 해석 될 수 있습니다.
갱신 기술은 종종 빛과 생생한 색상의 감각을 포착하는 능력을 특징으로하며 19 세기 후반에 예술을 변화시킨 인상주의 운동과 일치합니다. "풍경"은 세심한 방식으로 풍경을 세심한 방식으로 제시 한 더 고전적인 작품과는 달리, "Landscape"는 인상주의의 진정한 본질을 보여줍니다. 즉, 관중의 인식이 감사 과정에서 활발한 요소가되는 순간의 장소에 대한 순간적인 인상.
이 작품은 자연으로 자주 복귀하는 예로서, 특히 파리 외곽의 삶에서 자연으로의 자주 복귀의 예로서 Renoir의 작품에 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 빛, 스테이션 및 장소의 변형을 나타내는 수많은 풍경을 생산합니다. 살아있는 미학을 통해 일상 생활과 자연을 대표하려는 화가의 성향은 분명하고 그의 카탈로그의 다른 작품들과 공명하며, 삶의 기쁨은 다양한 방식으로 나타납니다.
"풍경"에서, 우리는 갱신하는 기술적 능력에 대한 간증뿐만 아니라 아름다움에 대한 철학을 반영합니다. 자연 환경은 단순한 시각적 표현을 초월하여 반사의 공간이되도록합니다. 이는 세상의 평온과 활력에서 시청자가 잃어 버릴 수있는 공간이 되더라도 현실적이고 가깝게 느껴집니다. 이 작품은 뉘앙스와 빛나는 팔레트를 통해 삶 자체의 경이로움을 축하한다는 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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