설명
Mariano Fortuny의 작품 "풍경"은 19 세기의 스페인 예술가를 특징 짓는 기술적 미덕과 미적 민감도에 대한 매혹적인 간증으로 나타납니다. 이 그림에서 Fortuny는 지중해 풍경의 본질을 포착하여 자연 환경의 장식 역할을 할뿐만 아니라 시청자와 깊은 감정적 인 연결을 불러 일으키는 특유의 비전을 제공합니다. 신중한 구성, 색상을 잘 사용하고 세부 사항에주의를 기울인이 작품은 자연과 예술적 관찰 사이의 대화를 나타냅니다.
전경에서 "풍경"은 흩어져있는 구름을 통해 걸러내는 햇빛에 의해 침투하는 잎이 많은 식물을 볼 수있는 시골 영토를 제시합니다. 생생한 녹색 색조는 끔찍한 뉘앙스와 얽혀 있으며 Fortuny의 그림을 특징 짓는 다양한 팔레트를 반영합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 마치 시청자가 따뜻한 공기를 느끼고 자연 환경의 소리를들을 수있는 것처럼 아티스트가 따뜻함과 활력의 느낌을 전하는 차량입니다. 작품의 가볍고 중요한 요소는 그림 전체에서 시청자의 모습을 안내하는 스레드 역할을하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 경험을 만듭니다.
"조경"구성은 자연 요소의 가벼운 처리뿐만 아니라 균형 잡힌 구조에 의해 구별됩니다. Fortuny는 수평선을 전략적 위치에 배치하여 관찰자에게 깊이와 규모의 감각을 부여합니다. 풍경은 거의 무한대로 확장되어 탐사를 불러 일으키는 공간이됩니다. 나무의 배치와 하늘의 배치는 작업을 구성하는 시각적 요소로 작용하여 시청자를 다루는 관심을 얻습니다.
이 작품에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 문자가 없으면 조경 이야기의 가치를 줄이지 않습니다. 사실, 자연을 주요 주인공으로 사용하는 것은 자연 환경이 살아 있고 반성과 아름다움과의 만남을위한 공간이되는 Fortuny의 작품에 스며드는 낭만주의의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 현실에 대한 세심한 관찰을 나타내는 조경 요소의 상세한 처리를 감안할 때, 현실주의와의 친화력은이 작품에서도 인식 될 수있다.
그의 기술적 기술과 놀라운 정밀하게 빛과 색상을 포착하는 능력으로 유명한 Mariano Fortuny는 낭만적 인 운동에 대한 그의 상속 재산을 "조경"에 반영하면서, 19 일 말에 더 완전히 발전 할 인상주의를 향한 전환을 예상합니다. 세기. Claude Monet의 풍경과 같은 다른 시대의 작품과 비교할 때 Fortuny의 작품은 세부 사항과 특정 장소의 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력에주의를 기울이는 독창성을 유지합니다.
"풍경"은 기술적 인 배포 일뿐 만 아니라; 그것은 또한 자연에 대한 명상, 시간의 흐름 및 인간이 환경과 관련된 방식입니다. 이 작업을 통해 Fortuny는 관찰자들에게 고요함과 아름다움의 순간에 참여하도록 초대하고, 우리가 살고있는 곳을 반향하며, 우리가 여러 번 간과합니다. 이 작품은 문명의 진보에도 불구하고 우리 주변의 세계에서 아름다움을 보는 방법을 알고있는 교사의 유산 인 자연의 묵상을위한 여지가 항상 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.