설명
그림에서 표현주의를 대표하는 저명한 대표 인 Chaim Soutine은 자연 환경에 대한 활기차고 정서적 해석을 통해 그의 작품 "Landscape -1919"에 생명을줍니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 그의 역동적 인 기술과 색상의 대담한 사용, 시각적 현실뿐만 아니라 예술가의 감정적 깊이를 드러내는 요소로 눈에.니다. "조경 -1919"에는 인간이나 동물의 인물이 부족하지만, Soutine은 학문적 정확성으로 세상을 묘사하려고하는 것이 아니라 풍경의 감각과 내부 구조를 불러 일으킨다는 것을 기억해야합니다.
색상을 강렬하게 사용하는 특징 인 캔버스는 포화되고 대조되는 톤이 우세한 농촌 풍경을 나타냅니다. 생생한 녹색, 진한 파란색 및 따뜻한 오렌지 사이에서 진동하는 팔레트를 볼 수있어 거의 내장 효과를 만듭니다. 이 색수 선택은 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 Soutine이 그 일을 주입하는 투쟁과 열정을 시사합니다. 구성을 구성하는 느슨하고 에너지 브러시 스트로크는 마치 풍경이 본질적인 힘에 의해 애니메이션되는 것처럼 움직임과 활력에 기여합니다. 이 유형의 회화 응용 프로그램은 Soutine의 스타일의 특징이며, 종종 그의 작품에 질감과 뉘앙스를 제공하기 위해 기술을 사용했습니다.
"Landscape -1919"에서, 구성은 자연 요소가 서로 얽혀있는 거의 추상적 인 구조를 중심으로 구성됩니다. 비뚤어진 트렁크와 불규칙한 안경으로 대표되는 나무는 공중에서 춤을 추는 것처럼 보이며 인상주의의 영향과 그가 보는 것의 본질을 포착하려는 표현주의 욕구를 나타냅니다. Soutine이 빛을 취급하는 방식은 특히 흥미 롭습니다. 빛의 깊은 그림자와 번쩍임은 장면의 세 차원을 강화하는 방식으로 상호 작용하는 것처럼 보이지만 동시에 불안정성을 암시합니다.
예술적으로, Soutine은 Fauvism과 표현주의의 여백에 서식 한 예술가 그룹의 일부이며, 현실적인 표현보다는 감정과 상징에 의해 크게 영향을받습니다. 이 "풍경 -1919"는 자신의 감정 상태를 반영하는 것으로 자연을 인식하여 그의 환경에 대한 예술가의 내성적 접근에 대한 간증입니다. 파리로 이사 한 리투아니아 유대인 인 Soutine은 위대한 사회적, 예술적 변화의 시대에 살았으며, 이로 인해 그의 작품을 풍부하게하는 광범위한 영향을 경험할 수있었습니다.
종종 그들의 장점이 시대의 학문적 예술의 청교도 객관성을 무시하는 주관성을 통해 전개된다고 언급된다. Soutine의 다른 풍경에는 주제별적이고 스타일의 유사성이 있으며, 그들의 작품은 동일한 정서적 부담을 낳습니다. 그 그림의 질은 특히 치료 치료에서 "그로테스크 한"이라고 불리는 것으로 특징 지어지며, 여기서 인류와 풍경은 촉진 가능한 인류가 왜곡됩니다.
"Landscape -1919"를 살펴보면 이것이 간단한 그림 이상이라는 것이 분명해집니다. 그것은 내면의 여행, 자연을 통한 인간의 경험을 탐구하는데, Soutine은 독특한 그림 언어를 가진 Soutine이 장소의 본질뿐만 아니라 시청자의 경험과 공명하는 감정 상태를 포착합니다. 그의 모든 작품에서,이 작품은 현실과 표현 사이의 예술가의 투쟁을 요약합니다. Soutine은 그의 경력 전반에 걸쳐 싸운 전투로 현대 예술의 역사에서 잊을 수없는 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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