설명
Amadeo de Souza -cardoso의 그림 "Landscape -1910"은 유럽의 근대성의 융합을 포르투갈어 정체성과 캡슐화하는 작품으로 세워졌습니다. 20 세기의 전위 예술의 맥락에있는이 작품은 포르투갈에서 가장 두드러진 모더니즘의 이름 중 하나 인 예술가의 기술적이고 대담한 숙달을 보여줍니다.
작품의 구성은 혁신적인 관점에서 두드러집니다. 조경은 전통적인 표현에 도전하는 것처럼 보이는 모양과 색상을 신중하게 배치하여 시청자에게 배치됩니다. Souza-Cardoso는 녹색, 천상의 및 황토색의 강렬한 색조가 우세한 생생한 팔레트를 사용하여 현실을 초월하여 정서적, 감각에 들어가는 분위기를 조성합니다. 활기찬 스트로크와 역동적 인 브러시 스트로크는 풍경에 생명을 부여하여 자연과 관중 사이의 움직임과 내장 연결을 제안합니다. 이 색소 적 선택은 Fauvism의 영향을 반영 할뿐만 아니라 Souza-Cardoso가 추종자였으며 색을 통해 감정적 표현을 강조했을뿐만 아니라 작가가 달성하기 위해 고군분투하는 자연적인 표현의 독창성을 보여줍니다.
많은 현대의 풍경 그림과 달리 "Landscape -1910"에는 인간 인물의 존재가 부족하여 모든 관심을 자연 환경에 집중시킬 수 있습니다. 인물의 부재는 또한 인간과 자연과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 이는 현대에서 잃어버린 조화를 시사합니다. 이런 의미에서 Souza-Cardoso는 자연이 우세하고 인간의 간섭없이 감정이 자유롭게 흐르는 공간을 고려하도록 우리를 초대하는 것 같습니다.
Souza-Cardoso의 스타일은 입체파와 상징주의를 포함하여 그의 인생에서 포착 한 다양한 영향에 대한 명확한 간증입니다. 이 풍경에서, 요소는 입체파 실험의 독특한 특징 인 조각화와 재구성으로 보인다. 그러나 예술가는 조명과 색이 대기 구축을위한 필수 차량이되는 후상의 그림을 상기시키는 풍경에 대한 감각적 비전에 충실합니다.
Souza-Cardoso가 근대성의 맥락에서 포르투갈의 영혼을 대표 할 미학적 정체성을 찾기 위해 그의 경력을 바쳤다는 것은 흥미 롭습니다. 그것의 "Land 그의 작품에서, 예술이 현실을 대표해야한다는 생각은 영속 될뿐만 아니라 감정을 불러 일으키고 우리 주변의 세상에 대한 깊은 반영을 불러 일으킨다.
결론적으로, "Landscape -1910"은 20 세기의 예술을 특징 짓는 공식적인 혁신의 모델 일뿐 만 아니라 자연 환경의 본질과 미학적 경험에 대한 시적 진술로도 존재합니다. Souza-Cardoso의 작품은 관중들이 전통에 반역하고 자연과의 풍부하고 정서적 인 연결을 선호하는 풍경에 몰입하도록 초대합니다. 색상, 모양 및 감정 사이 의이 조화로운 교차점에서 우리는 빛나는 창의성에 대한 간증과 대담한 진위로 그의 시간을 해석하는 방법을 알고있는 예술가의 독특한 비전을 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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