설명
Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Landscape -1890"은 자연 환경 표현에서 예술가의 숙달을 캡슐화하면서 느슨한 브러시 스트로크와 활기 넘치는 색상의 사용을 특징으로하는 특정 인상주의 스타일을 반영하는 작품입니다. Renoir는 사회 생활의 초상화와 장면으로 더 잘 알려져 있지만,이 작품은 자연의 화려 함에 중점을 두어 인상적인 학교를 정의하는 빛과 운동을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
"조경 -1890"을 관찰 할 때, 우리는 부드럽고 황금빛 빛으로 목욕을하는 목회 환경에 들어가도록 초대하는 구불 구불 한 경로를 찾습니다. 빠르고 유동적 인 브러시 스트로크로 표현되는 나무는 살아있는 것처럼 보이며 공기의 진동과 잎을 가로 지르는 빛과 그림자의 놀이를 포착합니다. 컬러 팔레트는 초목의 녹색 색조와 지구의 따뜻한 황토를 특징으로하며 하늘의 푸른 손길이 균형을 이루어 전체에 평온의 차원을 추가합니다. 이 색상의 조합은 르노이어의 작품에서 반복적 인 동기 인 조화와 잘 느끼는 느낌을 불러 일으 킵니다.
인간 인물을 포함하는 장면을 종종 그린 리노이어는 이번에는 풍경을 자율적 인 주제로 표현하는 데 중점을 둡니다. 인간 인물이 없으면 자연이 전경을 점유 할 수있어 평온과 묵상이 번성 할 수있는 시각적 경험을 제공합니다. 이 접근법은 인상 주의적 검색과 함께 일광으로 일시적인 순간을 포착하기 위해 공명하며, 클로드 모네의 작품과 마찬가지로 자연이 피난처와 영감이되는 다른 시간의 다른 작품과 관련 될 수 있습니다.
"Landscape -1890"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Renoir가 적용한 브러시 스트로크 기술입니다. 그의 스트로크는 눈에 띄게되어 움직임과 유동성이 생겨 시청자가 잎을 움직이는 산들 바람을 거의 느끼게합니다. 브러시 스트로크의 이러한 사용은 또한 갱신의 독특한 특징이며, 경력 전반에 걸쳐 색상과 모양에 대한 다양한 접근 방식을 개발하여 인상주의의 발달에 기여합니다.
1890 년은 그의 스타일의 진화를 경험 한 Renoir에게 중요한시기였습니다. 그의 이전 작품 중 다수는 그의 사회적 서클의 인물과 초상화를 포함 시켰지만,이 단계에서 그는 자연을 더 명시 적으로 탐구하기 시작합니다. 이 접근법은 훈련 기간 동안 경험했던 특정 창의적 자유와 다시 연결하려는 필수로의 복귀로 해석 될 수 있습니다.
이런 의미에서, "조경 -1890"은 도시 생활의 압력과 사회의 요구에 대한 사랑에 몰입하려는 사회의 요구에서 갱신이 분리 된 순간을 대표한다. 대피소뿐만 아니라 예술적 영감도 제공 할 자연 환경이있는 힘을 상기시켜줍니다.
정제 된 기술을 조경에 대한 서정적 인 견해와 결합하는 갱신 능력은 "조경 -1890"은 그 능력에 대한 간증뿐만 아니라 묵상과 기억을 불러 일으키는 작품으로 지속될 것입니다. 그것은 자연의 해석에서 빛과 색이 가질 수있는 효과의 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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