설명
Paul Cézanne의 그림 "Landscape -1867"은 자연과 그것을 둘러싼 세계에 대한 개인적인 해석을 찾는 작가의 검색을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 모양과 색상이 결합되어 시각적 표현뿐만 아니라 감정적 경험을 제공하는 깊은 의미의 풍경을 제시합니다. 이 작품은 그의 특징적인 스타일의 새벽에 그의 경력의 중요한 시점에 있으며, 나중에 현대 미술의 발전에 영향을 미칩니다.
캔버스 구성은 세잔이 요소를 신중하게 처리하여 이미지를 구축하는 방식을 보여줍니다. 우리는 백그라운드에서 일련의 흐릿한 산을 관찰하는데, 이는 가장 가까운 풍경 위로 위엄있게 상승합니다. 앞에서, 어두운 식물의 맨틀은 작품의 윗부분에서 가장 맑은 하늘과 대조됩니다. 푸른 색은 흰색의 터치와 혼합되어 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색조의 상호 작용은 색상이 장식 요소로 작용할뿐만 아니라 감정적 현실을 전달하는 스타일의 독특한 우표 중 하나입니다.
"Landscape -1867"에 사용 된 팔레트는 냉정하며, 주로 그린, 갈색과 파란색, 지구와 하늘을 불러 일으키는 색상, 인공 조명과 그 당시의 학문적 스타일의 밝은 색상에서 멀어지는 표현으로 냉정합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 Fauvism을 포함하여 나중에 움직임을 특징으로하는 색상의 탐구에 대한 기대를 보여줍니다. 중첩 된 비행기에서 색상을 사용하는 방식은 깊이와 볼륨 감각을 생성하여 나무와 산을 거의 3 차원으로 보이게합니다.
작품은 풍경이지만 공간에 서식하는 눈에 띄는 인간 인물은 없습니다. 이것은 형태와 색상의 순도에 초점을 맞추기 위해 조경 예술의 기존의 이야기를 초월하려는 세잔의 의도를 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 대중은 자연 요소 사이의 상호 작용이 실제로 중요한 세상과 자연의 침묵이 고유 한 아름다움을 드러내는 세상을 고려하도록 초대됩니다.
Cézanne의 다른 많은 작품들과 마찬가지로이 그림은 예술의 기본 구조와 감정을 탐구하면서 인상주의에 대한 간단한 시각적 관찰을 넘어서고 자하는 운동 후의 비해를 대표합니다. 배경과 전경 사이의 관계뿐만 아니라 다소 눈에 띄는 브러시 스트로크를 통해 텍스처가 유발되는 방식으로 예술가의 접근 방식을 형태와 구조로 밑줄을 긋습니다. Cézanne은보다 분석적인 관점을 통해 조경 요소를 어떻게 해석 할 수 있는지에 관심이 있으며, 현실을 분해하여 자신의 부품이 어떻게 구성되고 관련되는지 이해합니다.
그 영향에 대한 광범위한 분석에서 "Landscape -1867"은 입체파의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 풍경에 내재 된 자연과 탐사에서 형태의 단순화는 20 세기의 예술에서 곧 급진적으로 드러날 스타일에 대한 발전을 보여줍니다. 따라서 세잔은 현실의 전통적인 표현과 현대 미술의 지평에서 나온 세상을 보는 새로운 방법 사이의 다리로 서 있습니다.
이 작품은 세잔 자체의 캐논 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 예술적 인식의 중대한 변화에 대한 이야기에도 통합됩니다. "Landscape -1867"은 시간이 지남에 따라 공명하고 예술적 실천과 계속 관련이있는 성찰과 실험의 순간을 반영합니다. 그의 모습은 자연에주의를 기울이고, 색과 형태의 선택, 인간 인물의 부재는 깊은 묵상을 불러 일으키는 작품을 만듭니다. 광대 한 예술의 궤적에서,이 세잔은 독특하고 개인적인 접근을 통해 그의 세상의 본질을 포착하기위한 예술가의 끊임없는 수색에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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