설명
Gustave Coubet의 작품 "Landscape -1868"은 저자가 습득 한 현실주의가 자연 환경에 대한 그의 대담한 해석을 통해 나타나는 깊은 예술적 변화의 일부입니다. 현실적인 운동의 개척자 중 한 명으로 인정 된 Courbet은 그의 시간의 예술을 지배했던 낭만적 인 이상에서 멀어지고 삶, 자연 및 일상의 진정한 표현에 세심한 관심을 집중했습니다.
"Landscape -1868"의 구성은 명백한 단순성에도 불구하고 기념비적 인 특성을 강조합니다. 이 그림은 무성한 풍경을 보여줍니다. 여기서 자연 요소는 세부 사항과 질감에주의를 기울여야합니다. 우리는 지구와 하늘 사이의 포옹 인 것처럼 거의 수평선으로 확장되는 녹색 필드를 관찰 할 수 있습니다. 활기차고 느슨한 브러시 스트로크는 식생과 하늘이 거의 촉진 가능한 활력으로 인식 될 수있게합니다. Courbet은 캔버스의 오일 기술을 사용하여 지구의 중요성을 전달하는 스타일의 특징입니다.
이 작업의 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 하늘의 부드럽고 흐린 파란색과 달리 생명과 성장을 불러 일으키는 강렬한 녹색이 우세합니다. 이러한 색상의 사용은 특정 분위기를 확립하는 데 도움이 될뿐만 아니라 법원이 숙달로 처리하는 품질 인 그림의 공간 깊이를 강화합니다. 그림자와 조명을 사용하고 전경과 배경 사이의 색상의 전환은 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 세 가지 차원의 감각을 생성합니다.
주목할만한 "풍경 -1868"은 자연의 노래에 인간 인물이 없다는 것입니다. 대신, Courbet은 풍경을 주인공으로 떠납니다. 인간과 자연 환경 사이의 진실성과 본질적인 관계에 대한 관심을 반영하는 접근법입니다. 이 선택은 또한 현실주의의 전류와 공명하며, 이는 감미료 나 이상적인 경험없이 현실을 나타내려고 노력했다. 자연적인 외로움의 유발은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 순수한 상태에서 자연의 축하 또는 지구의 위대함에 대한 사람의 소외에 대한 반영.
Courbet의 궤적에서 "Landscape -1868"은 다른 중요한 현실주의 작품과 일치합니다. 그는 코베트가 자신의 개인적인 접근 방식과 풍경의 가장 친밀한 본질을 포착하는 능력에 의해 구별되지만 학문적 전통과 함께 중단하려는 현대 예술가들의 풍경과 유사점을 공유합니다. "The Artist 's Workshop"또는 "The Oright of the World"와 같은 작품은 실질적이고 실제를 묘사하는 것에 대한 Courbet의 우려를 반영하여 그의 작품을 긴급 성과 진실감으로 흡수합니다.
마지막으로, "Landscape -1868"은 예술사의 전환점을 나타내는 것뿐만 아니라 감정적이고 내장적인 반응을 불러 일으키는 그림의 능력을 방해합니다. Courbet은 자연의 아름다움과 잔인 함을 포착 할 수있는 능력을 통해 세상과의 관계를 재고하고 반사와 연결을위한 강력한 도구를 그리는 데 인식하도록 초대합니다. 예술이 다른 척도를 가졌던 시대에, Coubet 은이 작품을 현실주의의 수호자로서 오늘날에도 여전히 공명하는 독특한 목소리로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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