설명
인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Pierre -Auguste Renoir는 그의 작품 "Landscape -1868"에서 우리에게 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는 자연 환경의 깊고 밝은 탐험을 제공합니다. Renoir가 자신의 개인 스타일을 정의하기 시작했을 때 실행 된이 그림은 색상과 풍경 표현의 분명한 샘플입니다.
이 그림은 간단하고 풍부한 세부 사항이있는 구성을 제시합니다. 이 장면은 잎이 많은 나무와 같은 요소와 부드러운 경사가 밀도로 펼쳐져 시청자가 그 자리에 몰입 할 수있는 밀도로 펼쳐지는 시골 환경에있는 것 같습니다. 우주의 처분은 중요한 역할을한다. 나무는 배경을 구성하는 방식으로 그룹화되어 자연 루프로 수평선을 향한 시선을 끌어들이는 깊이와 관점을 만듭니다. 이 구성 구조는 자연적인 형태와 시각적 조화를 불러 일으키는 유체와 곡선을 통해 시청자의 시각적 경험을 안내하기위한 갱신을 보여줍니다.
색상은 아마도이 작업에서 가장 매력적인 측면 일 것입니다. Renoir는 생생한 녹색, 신선한 파란색의 팔레트를 사용하고 거의 미묘한 효과로 합병하는 지구의 Ochras의 터치를 사용합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 안료 응용 프로그램이 철저한 마무리에 전념하지 않지만 관찰자의 인식에 빛과 색이 혼합 될 수있는 인상적인 스타일을 특징으로합니다. 햇빛의 풍경과의 상호 작용은 갱신 작업의 전형적인 역 동성을 강조하면서 신중하게 정교합니다. 페인트의 아래쪽의 따뜻한 색조는 배경의 가장 시원하고 시원한 색조와 완벽하게 대비되어 신선함과 진동을 호흡하는 시각적 경험을 만들어 자연의 본질을 불러 일으 킵니다.
"Landscape -1868"에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 자연의 존재는 너무 촉촉하여 거의 애니메이션입니다. 이 매혹적인 풍경은 르누아르의 그림에서 분위기의 중요성에 대한 간증입니다. 그것은 살아있는 공간으로, 일시적인 순간의 감각을 불러 일으키며, 식생을 통한 짧은 빛의 플래시가 시간의 일시적인 성을 캡슐화하는 일시적인 순간의 감각을 불러 일으킨다. 이 작품은 클로드 모네 (Claude Monet) 또는 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)의 구성에서와 같이 야외 생활의 문제와 자연과의 상호 작용이 필수화되는 시대의 다른 시대와 관련이있을 수 있으며,이 영역은 고유 한 스타일로 이러한 영역을 탐색했습니다.
60 년대, 특히이 작품에서 갱신 기술은 시각적 인식에 대한 지속적인 실험을 반영합니다. 우리가 작품을 관찰 할 때, 우리는 예술가가 자연의 일시적인 아름다움을 사로 잡는 예술적 표현을 찾는 방법, 그의 후속 작품을 심화시킬 인상주의 운동의 독특한 특징을 알 수 있습니다.
"Landscape -1868", 다른보다 상징적 인 리노베이션 작품 앞에서 눈에 띄지 않을 수는 있지만 섬세한 감도와 자연 생활의 축하에 대해 감사 할 가치가 있습니다. 이 그림을 통해, 우리는 갱신의 기술적 숙달을 목격 할뿐만 아니라 우리가 거주하는 곳의 단순성과 복잡성을 반영하도록 초대되어 우리가 둘러싼 환경의 단순한 순간에 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. . 그의 경력을 통해 Renoir는 그의 주제와 기술을 계속 탐구하고 확장했지만,이 작품은 19 세기 그림의 위대한 주인으로서 봉헌으로 향하는 경로에 대한 그의 시작에 대한 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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