설명
1917 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Landscape (Sketch)"는 주로 인상파 운동에 미치는 영향으로 유명한 뛰어난 프랑스 예술가의 마지막 단계의 일부입니다. 이 작업에서 갱신은 색상과 구성의 섬세하고 민감한 사용, 진화 된 스타일의 특성을 보여줍니다.
언뜻보기에 그림은 고요하고 거의 미묘한 풍경을 보여줍니다. 여기서 자연에는 녹색, 파란색 및 노란색을 덮는 부드러운 팔레트가 표시되어 광도와 신선한 공기의 감각을 제공합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 활기차고 역동적 인 분위기를 생성하여 시청자가 거의 눈에 띄는 상태에서 자연을 경험하도록 초대합니다. 배경의 산은 철저한 설명 대신 합성에 대한 개조 접근 방식의 예인 뇌졸중으로 나타나는 뇌졸중으로 표현되었습니다.
스케치의 구성은 식생과 지구로 표현되는 긍정적 인 공간과 작품의 윗부분을 지배하는 푸른 하늘 사이의 균형을 특징으로합니다. 요소들 사이 의이 대화는 깊이와 수평선이 제한없이 확장되는 것처럼 보입니다. 하늘이 윗부분을 차지하는 하늘이 강한 고가의 선택은 빛에 대한 관심과 풍경과의 상호 작용을 반영하여 다른 작품에서 갱신하는 데 사용 된 자원입니다.
"Landscape (Sketch)"에는 명백한 인간 인물이 없지만 시청자는 자연의 생명의 존재를 직관 할 수 있으며, 르노어의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이 가장 추상적 인 접근법은 작업이 풍경의 간단한 표현을 초월하여 인간과 자연 환경 사이의 연결에 대한 명상이 될 수있게합니다. 그의 지난 몇 년 동안, Renoir는 자연과 스파의 탐험을 향해 기대어 도시의 삶과 초상화에서 탈출 하여이 작품에서 나타납니다.
이 스케치의 매혹적인 모습은 지난 10 년간의 갱신의 대표적인 부분으로서의 스타일이 성숙 해졌다. 비록 그는 풍경을 묘사 한 최초의 예술가는 아니지만, 그의 독특한 접근법은 자연의 아름다움의 본질에 대한 개인적인 검색으로 인상적인 기술을 융합시킨다. 이 그림은 다른 후속 작품과 마찬가지로 자연의 가시적 인 표면뿐만 아니라 정신을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
"Landscape (Sketch)"는 그의 젊은이들의 인상 주의적 호흡과 그의 늦은 작품에서 그를 특징 짓는 가장 큰 평온과 묵상 사이의 연결점을 나타냅니다. 이런 의미에서, 스케치는 리노이르의 진화에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 예술가가 그를 둘러싼 세상을 해석하고 풍경의 단순함에서 아름다움을 찾는 예술가의 지속적인 투쟁을 상기시켜줍니다. 그 유산은 그림 기술뿐만 아니라 자연 이전의 감각 경험을 불러 일으킬 수있는 능력, 즉 현대 관중에서 강력하게 공명하는 특징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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