설명
1916 년에 제작 된 Umberto Boccioni의 작품 "Landscape (Mountains)"는 화가의 진화와 미래 운동 내에서 그의 경험에 대한 시각적 간증이며, 이는 가장 중요한 지수 중 하나였습니다. 이 작품의 역사적 맥락은 제 1 차 세계 대전으로 인한 소란스러운시기의 일부이지만, 회화는 갈등의 공포에서 멀어지고 역동 성과 변화를 불러 일으키는 풍경의 표현을 받아들입니다.
첫눈에, 구성은 색상과 모양의 대담한 사용을 보여줍니다. 생생한 팔레트는 녹색, 파란색 및 노란색의 색조에 의해 지배되며, 에너지와 움직임의 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다. 이 색채 선거는 시야에 유쾌 할뿐만 아니라 현대의 정신과 현대 생활의 가속을 포착하려는 미래주의의 특징 인 활력을 전달합니다. 백그라운드의 산악 구조는 안정성을 암시하는 반면, 색상 및 브러시 스트로크 기술의 사용은 자연과 시간의 관계를 기억하면서 지속적인 변화에있는 풍경에 대한 아이디어를 나타냅니다.
작업의 관련 측면은 구성입니다. 환경이 단순한 수동적 배경으로 제시되는 전통적인 풍경이 아닙니다. "Landscape (Mountains)"에서 Boccioni는 자연이 발포 상태에있는 것처럼 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 요소를 포함합니다. 모양과 색상 사이의 상호 작용은 시각적 인식의 탐구를 암시하는 것으로 보이며, 많은 예술가들을 점령 한 동시성 이론을 언급합니다. Boccioni가 여기에서 제공하는 것은 전형적인 낭만적 인 자연의 비전과 대조되는 에너지와 변형의 장소로서 풍경을 표현하는 것입니다.
이 작품에는 인간이나 동물의 인물이 부족하여 언뜻보기에는 공허처럼 보일 수 있습니다. 그러나이 부재는 시청자가 색상과 모양 사이의 상호 작용에 집중하여 묵상을 불러 일으키는 대화를 생성 할 수 있습니다. 은유 적 의미에서,이 선택은 또한 현대인의 소외에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 이는 미래의가 도시의 삶과 산업화에 대한 비판에서 탐구 한 주제이다.
"풍경 (산)"은 Boccioni의 생애에서 위기의시기에 위치한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 1916 년, 예술가는 전쟁의 도전에 직면 할뿐만 아니라 변화의 세계에서 자리를 찾기위한 내부 투쟁에 직면 해 있습니다. 이 그림은 새로운 형태의 표현에 대한 검색과 예술적 언어의 재평가를 반영합니다.
마지막으로, Boccioni와 다른 미래 예술가들과의 관계와 20 세기 초의 예술적 맥락과의 관계 도이 작품을 이해하는 데 필수적입니다. 그녀는 Cubism과 같은 다른 현대 운동의 작품과 특정 특성을 공유하며, 또한 공간의 조각화와 표현을 탐구했습니다. 그러나 Boccioni는 이러한 접근 방식과 거리를두고 움직임과 감정으로 가득 찬 현대에서 자신의 시각적 이야기를 구성합니다.
요컨대, "Landscape (Mountains)"는 Boccioni의 스타일의 웅장한 예일뿐만 아니라 시대의 거울 역할을하며 안정성과 움직임 사이의 싸움, 실제적이고 인식 된 독특한 모습을 제공합니다. 이 작품은 미래주의의 유산에서 핵심 요소로 남아 있으며 시청자들이 예술의 환경의 가능성을 재발견하도록 계속해서 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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