설명
Marsden Hartley의 "Landlandscape -New Mexico -1920"작품은 미국 모더니즘과 남서부의 풍경 사이의 교차점의 매혹적인 예입니다. 색상과 모양의 탐구의 선구자 인 Hartley는 자연과의 시각적 대화 에서이 그림에 들어가서 풍경의 본질뿐만 아니라 그것이 대표하는 장소와의 깊은 문화적, 정서적 연결을 포착합니다.
그림에서, 풍경은 광대 한 파노라마에서 전개되어 뉴 멕시코 사막의 환경의 특징 인 광대 함과 자유의 느낌을 불러 일으 킵니다. 파란색, 노란색 및 붉은 색의 풍부한 팔레트가 포함 된 생생하고 포화 된 색상은 태양의 광도와 토양의 지상 톤을 강조합니다. Hartley는 거의 제스처 페인트 응용 프로그램을 사용하여 시청자가 작업에 침투하고 차원을 경험하도록 초대하는 시각적 텍스처를 만듭니다. 이 기술은 직물의 표면을 풍부하게 할뿐만 아니라 풍경에 내재 된 움직임과 생명을 시사합니다.
"Landscape -New Mexico -1920"에서 다른 문자 그대로의 풍경 표현과 달리 인간이나 동물의 인물은 없습니다. 캐릭터가 없으면 풍경이 스스로 말할 수있게되며, 더 추상적이고 감정적 인 관점에서 인간과 자연의 관계를 강조합니다. 이 선택은 또한 표현 주의자와 모더니즘의 영향을 반영하며, 접근 방식은 이야기에 속하지 않고 시각적, 정서적 경험에 해당됩니다.
이시기에 Hartley의 연구는 또한 미국 남서부에서 찾은 문화적, 영적 영향에 대한 그의 관심을 반영한 것입니다. 요소의 혼합은 물리적 환경뿐만 아니라 감정적, 영적 공명을 표현하기위한 검색의 일부입니다. Hartley는 색상과 모양을 통해 물리적이고 미묘한 장소 감각을 전달하여 자연 환경을 둘러싼 전통과 역사를 불러 일으 킵니다.
캔버스를 관찰 할 때 Hartley가 구성과 어떻게 작동하는지 알지 못하고 공간을 한 요소에서 다른 요소로 흐르도록 시각적 리듬을 만듭니다. 산과 구름의 양식화 된 모양은 마치 풍경이 살아 있고 끊임없이 변화하는 것처럼 넓은 하늘과 건조한 바닥과 대화하는 것처럼 보입니다. 이 아이디어는 모더니즘의 정신을 반영하며, 단순한 표현보다는 경험의 본질을 포착하려고합니다.
"Landscape -New Mexico -1920"은 여러면에서 Marsden Hartley의 예술적 비전에 대한 강력한 간증으로, 그림 전통을 그의 시간의 근대성과 결합하는 방법을 알고있었습니다. 이 작업은 미국 남서부의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연 환경과의 관계 및 예술적 해석을 반영하도록 초대합니다. 그의 유산은 그가 풍경의 경험을 탐구하고 전달하는 방식으로 지속되어 미국 예술의 역사에서 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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